August
Tuesday 21 August 2018 photo 2/2
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La Guardia Del Corpo
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'Yojimbo' era il film di maggior successo commerciale di Kurosawa nel suo paese d'origine in Giappone. Ora alcuni critici e spettatori tendono a giustificare questo successo commerciale definendo il film un film d'azione divertente senza molta sostanza. Ma dopo averlo guardato per la 3a volta nel giro di un anno, dovrò essere in disaccordo con quella opinione. Sì, il film è molto divertente, ma la sceneggiatura scritta da Kurosawa e Ryuzo Kikushima è ingannevolmente profonda e significativa.
La prima cosa che deve essere compresa su "Yojimbo" è che il film è una commedia oscura. Kurosawa in realtà vuole generare un po 'di umorismo da momenti potenzialmente macabri e deprimenti. Tematicamente, il film è incentrato sulla realizzazione del desiderio di Kurosawa. Il personaggio di Sanjuro è il surrogato di Kurosawa. Sanjuro esegue le cose che lo stesso Kurosawa vuole. Questo è il motivo per cui questo personaggio non è completamente realistico. Dovrebbe essere una figura mitica, uno spirito errante. Questo misterioso e misterioso personaggio esterno che si impiglia in qualcosa a cui ha poco interesse, ha un posto molto iconico nella storia del cinema. Da un lato, questo personaggio di Sanjuro stesso è stato ispirato da alcuni dei robusti personaggi dei cowboy nei film americani occidentali di cui Kurosawa era un ammiratore. D'altra parte, questo personaggio ha ulteriormente ispirato alcuni dei personaggi più iconici che sono venuti in seguito come "Man with no name" di Clint Eastwood in Spaghetti Western di Sergio Leone e il personaggio di Mad Max nei film di George Miller per nominarne alcuni. < br />
Kurosawa utilizza una scenografia per riflettere le condizioni dell'economia giapponese nel momento in cui è stato realizzato il film. Sanjuro nel film cammina casualmente in una città che sembra desolata, cupa e deprimente. La città è gestita da due gruppi di gangster rivali che lavorano in stretta coalizione con due mercanti d'affari rivali. I mercanti richiedono i gangster per i muscoli ei gangster richiedono ai mercanti e ai loro soldi per la loro esistenza. Ciò rispecchia fortemente lo scenario sociale in Giappone durante il boom economico. Uomini d'affari e politici hanno introdotto un'era di capitalismo senza restrizioni con un aiuto ampio e innegabile da parte della Yakuza. Kurosawa sta chiaramente tornando al passato per far luce sul presente. Sta usando Sanjuro per esprimere le sue filosofie e commentare questa diffusione incontrollata del consumismo sfrenato. In un certo senso Kurosawa sta riscrivendo la storia. In un certo senso, la classe dei samurai è scomparsa e l'era dei mercanti e dei gangster è iniziata in Giappone. Ma nella sua versione fantasy della storia, Kurosawa ha Sanjuro il Samurai che torna dal cimitero e sconfigge i gangster e pulisce tematicamente la città.
La cinematografia nel film in qualche modo rende il film per me. Il teleobiettivo funziona straordinariamente per darci questi splendidi telai. Quando si tratta di composizione del fotogramma e blocco espressivo degli attori, Kurosawa non è secondo a nessuno. La fotografia grandangolare di Kurosawa e del direttore della fotografia Kazuo Miyagawa è davvero impressionante. I colpi esterni in strada sono di portata epica. Kurosawa utilizza le macchine del vento per accendere l'epica natura delle scene di stallo all'aperto. Lo stile di Kurosawa di girare le scene d'azione è in realtà abbastanza semplice. Non usa il montaggio veloce come si vede in molti film d'azione. Generalmente usa due fotocamere posizionate in diagonale per catturare gli scatti e fa molto affidamento sulla coreografia. Anche l'uso di Kurosawa della musica di Masaru Sato è brillante. Egli coreografa i movimenti dei personaggi in alcune scene al ritmo della musica, aggiungendo un tocco poetico alle immagini.
Toshirô Mifune possiede praticamente lo schermo nel film. Trasuda la gravità e l'autorità. È affascinante, spiritoso, soave e, se necessario, aggressivo. Mifune aggiunge un carisma immensamente maschile al film. E 'stato bello vederlo manipolare le bande rivali e dirigere il procedimento. Tatsuya Nakadai è grande come la nemesi primaria di Mifune. Il personaggio di Nakadai porta una pistola a canna lunga quasi come un simbolo fallico per rappresentare questo potere. Anche lui è molto carismatico con lo scintillio nei suoi occhi e un comportamento minaccioso.
'Yojimbo' potrebbe non avere la stessa complessità degli altri capolavori di Kurosawa come 'Rashomon' o 'Red Beard', ma ha ancora qualcosa da dire e commentare. La brillante regia di Kurosawa migliora ed eleva la sceneggiatura al livello successivo e lo rende assolutamente da guardare. Questo è certamente uno dei suoi film migliori. Altamente raccomandato.
I titoli di testa sono sovrapposti sul dorso della testa di un samurai, i suoi piedi, i sandali stracciati e tutto il resto. Primi piani che danno poca indicazione su dove sta andando, fino a quando un cane si presenta con una mano umana e un padre e un figlio litigano per rinunciare a una vita noiosa per il gioco d'azzardo e il combattimento. Osserva, anche se viene momentaneamente spinto fuori dall'inquadratura - si aggiusta le spalle, si gratta la testa, e continua nei suoi vestiti logori, segnalando chiaramente che il tempo del samurai sta volgendo al termine. Il violino è presagio e in lutto. Alcune versioni inseriranno brutte didascalie in inglese su questa sequenza, ma Kurosawa non è uno di quei registi che ha bisogno di questo tipo di aiuto. Lentamente e sicuramente, iniziamo a capire questo rònin, questo guerriero senza padrone, il vagabondo solitario del western.
Continua questa facciata mentre entra nella città. Quando incontra per la prima volta la banda di mercenari di Ushitora, è circondato e schiacciato da entrambi i precedenti e il primo piano, e dalla massa di corpi e da quel gigantesco martello che lo contraddistingue. Più tardi, mentre abbassa senza sforzo tre di loro e stabilisce la sua abilità, si guardano l'un l'altro su un piano di parità. Fa una battuta al produttore di scrigni che rivaleggia con Harmonica sui cavalli. Poi cammina con la stessa camminata con cui ha aperto, ma che ora porta un'aria di dominio e sprezzante che cavalca per gran parte del film. E le due parti reagiscono appropriatamente; loro lo bombardano, lo riempiono di regali e offerte nella speranza della sua fedeltà.
Kurosawa rende le due parti distinte. La città è convenientemente allineata come il prototipo di insediamento occidentale, con una pista in mezzo per quei drammatici scontri. Al lato, gli innocenti fanno capolino da dietro le imposte e le sbarre, troppo spaventati e tenuti in ostaggio dalle fazioni in guerra nel loro piccolo villaggio. Ci sono alcuni scatti incredibilmente dettagliati che mettono a fuoco diversi punti di vista nella loro messa a fuoco profonda; il preoccupante padre, la madre che concede, il pensiero di Sanjuro. C'è un segmento geniale nella locanda, dove Sanjuro osserva il conflitto da tutte le prospettive.Per prima cosa separa fisicamente i due lati del fotogramma dal centro, mentre Inochicki spaventa il creatore del cofanetto e pensa al suo approccio. Poi, segue e segue la banda di teppisti attraverso le finestre, e infine rivela entrambi i lati e le loro varie alleanze. Gonji, il proprietario della locanda, fornisce un commento di corsa, ma è il potere delle immagini e delle composizioni di Kurosawa che stanno da sole.
Balla dall'alto del campanile, mentre i due lati si scostano l'uno verso l'altro e lottano per commettere il colpo d'apertura. L'altro personaggio che non ha paura di azione e spargimento di sangue è l'Unosuke con gli occhi di serpente, in uno dei migliori spettacoli di Tatsuya Nakadai (forse secondo solo al suo magro Re Lear in Ran). I suoi occhi sono pozzi neri senza fondo che luccicano con anticipazione di violenza, abbinando il suo sorriso diabolico. Brandisce l'arma più letale del film, una piccola pistola di metallo che indica l'età futura e la morte della spada, e la libera senza esitazione. Nel finale, Sanjuro sembra riconoscere questa sconfitta anche all'interno della sua vittoria, e offre una resa ad una pistola che può o non può essere caricata.
Di fronte a questi momenti di puro dramma sono le scene che sembrano trarre l'oscuro aspetto comico di Yojimbo. Questi si fondono meno perfettamente di quanto Kurosawa avrebbe voluto. C'è l'Inochicki ostile e pesante con il monocolo e non un'oncia di cervello che si affretta a combattere per combattere. Il poliziotto Hansuke ridacchia e si affretta come un piccolo topo spaventato, se non altro per favorire l'illusione di una città nel caos e nel disordine. E in un momento particolare, un Sanjuro debole fa la sua fuga in una bara, ma poi insiste per essere deluso per vedere la casa Seibei bruciare perché "è interessante".
Ma che cosa? viene dopo che è così magnifico. Un cadavere sospeso in primo piano costringe gli occhi alla figura inciampata e battuta che si trova nel mezzo di fumo e cenere fluttuanti (così potente che Leone avrebbe in seguito rispecchiato lo stesso esatto colpo, tra gli altri). Un uomo contro una banda, che si sposta lentamente l'uno verso l'altro mentre i piatti e l'hi-hat forniscono una strana tensione ritmica che non sarebbe fuori luogo in una colonna sonora di Morricone. Non c'è più il senso di spavalderia e forza ultraterrena che Sanjuro e il samurai del vecchio possedevano, proprio mentre inviava il gruppo ... ma c'è un messaggio per il ragazzo tremante in fuga, che sembra risuonare un sentimento dall'inizio del film. L'era degli eroismi è finita, la pistola è qui ... e quelli che non possono sopportare di partecipare ai prossimi massacri corrono meglio a casa dalla mamma.
L'inizio di questa storia, quando il nostro eroe lancia un bastone in aria per vedere in che modo atterra per scegliere il suo percorso, è solo uno dei tanti elementi che rendono questa storia così straordinaria e una delle mie preferite dai molti capolavori di Kurosawa. Ciò che la guardia del corpo sceglie di fare prima con la sua nuova indipendenza è alquanto sorprendente e ambizioso, come mettere insieme un puzzle incredibilmente complesso fatto di natura umana, o mettere in scena una performance di un capolavoro epico senza precedenti capacità di gestione, produzione o regia. Ma immagino che possa anche affrontare una montagna, dal momento che non è molto utile iniziare in piccolo con le sue abilità e personalità. Mentre orchestra l'inganno, il nostro eroe è molto simile a un maestro burattinaio con tempismo e talento squisiti per incitare il caos a raggiungere il suo obiettivo. Mentre il tema di base di questa storia non è unico - il risultato dell'avidità, della manipolazione degli altri e del cambiamento del mondo (tradizione vs progressione) - molti fattori aggiungono un fascino interessante e insolito a questo film. Ci sono trame all'interno di trame, inganno sorprendente, tensione di montaggio perfettamente percorsa, colpi di scena imprevedibili, storie all'interno di storie, personaggi distintivi e divertenti (il grande ragazzo con il suo enorme martello è molto divertente), le apparentemente infinite facce, pugnalate alle spalle , difetti di carattere; e il nostro eroe posto continuamente nella posizione perfetta per osservare, ascoltare e valutare. Inoltre, il tempismo impeccabile della guardia del corpo in entrambe le parti è bello, soddisfacendo le nostre aspettative e mantenendo la storia in movimento. E se le guardie del corpo fossero davvero così? (malizioso, brillante, manipolativo) Il famoso popolo del mondo sarebbe in guai terribili.
L'umorismo in questa storia è meraviglioso, anche il macabro umorismo del cane che porta la mano umana in bocca mentre trotterellare con musica abbastanza spumeggiante. Mi piacciono anche le sequenze di lotta più divertenti, che sembrano uscire dalla scuola dei clown e assomigliano alle schermaglie del calcio invece delle battaglie. In molte delle scene, sembra che gli spadaccini stiano imitando i marshmallows arrostiti invece di combattere con le loro armi. Bella aggiunta di leggerezza a una storia seria.Il nostro eroe si blocca dopo che ha interrotto i suoi servizi solo per "l'intrattenimento & quot; accentua anche l'aspetto umoristico di questo film.
Il mix di tipi di personaggi è anche interessante tra cui una dominatrice, un figliol prodigo, una damigella in pericolo, diversi ubriaconi divertenti e molti idioti maldestri. La facilità con cui il nostro eroe è in grado di manipolare questi esseri umani è estremamente incredibile; tuttavia, molti aspetti di questo film rientrano in quella categoria ed è ancora una storia meravigliosa. Questo è uno di quei rari casi in cui certi elementi banali, inverosimili e prevedibili sono effettivamente buoni e servono a migliorare la storia.
Il simbolismo naturale è una bella aggiunta a questo film, tra cui la pioggia purificante che ci consente di cambiare marcia dall'atto I al secondo atto, e la tempesta di polvere, che precede la parte più imprevedibile della storia che serve a disorientati e disorientati.
Infine, la scena degli oscuri, dei balli leggeri e degli incendi notturni è sorprendente, intensificando la dissolutezza della città e il nostro eroe finalmente si fa avanti per essere coinvolto nell'azione prima di finire colto nel suo stesso web. Questa scena è perfetta, come un palcoscenico sapientemente illuminato che ci attira nell'Atto III.
Quando Kurosawa decise di imbarcarsi su YOJIMBO (nel 1960/1), si era già affermato come un regista leggendario in Occidente e decise di rendere omaggio a uno dei generi cinematografici più notoriamente famosi dell'Occidente: The Western. Mentre questo film è in realtà considerato un omaggio all'Occidente, l'attento osservatore vedrà che il film sporca anche sporadicamente il genere; un altro esempio della brillantezza di Kurosawa.
Il film stesso è meravigliosamente fatto; rappresenta Kurosawa nel suo elemento: la narrazione, e non mancano i colpi di scena qui per l'appassionato spettatore di godere.La regia e la sceneggiatura sono eccellenti, così come la recitazione, visto che Toshiro Mifune (penso a lui come tale: De Niro è a Scorsese come Mifune è di Kurosawa) produce forse il suo ruolo più bello nel film, forse perché è il personaggio centrale e non parte di un ensemble. Il personaggio di Mifune è la personificazione del bello; il mercenario antieroico che non sembra mai essere confuso. Il suo ritratto in questo film è addirittura tra i migliori (e alcuni potrebbero sostenere di più) di Clint Eastwood. Tatsuya Nakadai è anche impressionante come il "cattivo" più significativo di Mifune.
Anche la musica è sorprendente, forse la migliore in qualsiasi film di Kurosawa, in particolare il pezzo d'apertura ambientato. In particolare, comunque, la colonna sonora di Ennio Morricone per il remake PER UN PUGNO DI DOLLARI è stata leggermente migliore. Il verdetto finale qui è che c'è molto da apprezzare e apprezzare in questo capolavoro dal maestro narratore.
Vale anche la pena notare che questo film, mentre era un omaggio agli occidentali, è stato l'ispirazione dietro a Sergio Leone PER UN PUGNO DI DOLLARI, che ha contribuito a scatenare la rivoluzione occidentale degli spaghetti. Come tale, è difficile immaginare come sarebbe il Western oggi se non fosse per YOJIMBO. In una nota a margine, questo film è servito anche come riferimento per LAST MAN STANDING, ma meno si parla di quel film, meglio è ...
Quindi ecco che arriva la domanda inevitabile: dove si posiziona YOJIMBO La collezione di Kurosawa? Pur non essendo grandioso o epico come SHICHININ NO SAMURAI, o come intellettualmente stimolante o stimolante come RASHOMON, è facile capire perché molti spettatori considereranno YOJIMBO il migliore di Kurosawa, a causa del suo più ampio appeal (ad esempio, è non quasi come SHICHININ NO SAMURAI, non è sconcertante come RASHOMON, in più ha un forte elemento comico in questo). Personalmente lo classifico come Kurosawa un terzo migliore, dietro il già citato.
3,5 stelle (su 4). 8/10. Dovrei inserire il mio Top 150 a circa 138 circa. Fortemente raccomandato.
Semplicemente uno dei film più belli mai realizzati. Stretto, splendidamente modificato, nitido, divertente e pieno di azione - è stato copiato molte volte, ma raramente abbinato.
Ciò che manca a molte persone di questo film è l'oscurità della commedia - ci sono più riferimenti qui a ciò che Kurosawa vide come la corruzione della società giapponese postbellica - specialmente i rapporti dei mercanti (corporazioni) e dei gangster (yakuza). Mostrando l'eroe tanto cinico quanto i cattivi - e rifiutando di dare ai cattivi qualsiasi caratteristica salvifica, questo è in realtà un film oscuro e pessimista che va ben oltre i molti imitatori. Ma in qualche modo, è ancora divertente e avvincente da guardare. Ha anche una delle colonne sonore più efficaci di qualsiasi film che abbia mai visto.
Sanjuro, a wandering samurai enters a rural town in nineteenth century Japan. After learning from the innkeeper that the town is divided between two gangsters, he plays one side off against the other. 3a43a2fb81
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