August
Wednesday 22 August 2018 photo 4/7
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Deriva A Tokyo
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Andare dritto si rivela impegnativo per un vecchio boss yakuza e il suo leale esecutore mentre apprendono che altri ancora serbano rancore contro di loro in questo dramma criminale dal Giappone. Con un sacco di colori vivaci e interni fantasiosi come un grande musical hollywoodiano, "Tokyo Drifter" è un film incredibilmente elegante e le parti memorabili sono difficili da scuotere, come in una scena in cui il protagonista Tetsuya Watari suona il pollo su un set di treno tracce con un uomo che cerca di ucciderlo. Le virtù sono, tuttavia, poche e distanti tra loro.Il film è estremamente pesante sul dialogo e molto leggero sull'azione (eccetto verso la fine) e con esso a volte non chiaro chi siano esattamente i personaggi e cosa contengano esattamente contro Watari, non sorprende sapere che molti hanno trovato il film incomprensibile tempo - incluso lo studio che ha realizzato il film, che ha licenziato il regista poco dopo. Watari è anche sellato cantando a voce alta una canzone a tema ripetitivo sull'essere un vagabondo; non solo la melodia diventa nervosa, c'è un ilarità involontaria nei confronti di un gangster indurito che canta mentre va da un lavoro all'altro. Il film non è altrettanto inutile come potrebbe sembrare; la storia di base di un ex yakuza tagliato fuori dal suo capo e clan riporta alla mente 'Yojimbo', anche se stilisticamente, il film è forse meglio pensato come tentativo di Godard / 'Breathless' di annullare le convenzioni di genere. È interessante sicuramente come pezzo di curiosità, ma quelli che cercano un thriller d'azione o un dramma sull'identità perduta e la solitudine farebbero meglio a guardare altrove.
La logica sensata potrebbe essere piccola, ma la surreale opera di gangster art director del regista Suzuki Seijun & quot; Tokyo Drifter & quot; è un tour-of-fore in film fiammeggiante e inusuale. Tutto ciò che riguarda questo sforzo sfortunato puzza di ultra-coolness, con la sua guida stilistica ma spigolosa alla moda che dipinge un percorso influente per molti cineasti per sperimentare, ma che fornisce anche graffette familiari di ispirazione noir e western ai suoi succhi creativi e sfacciati. Ammetto che la storiosa storia secca è un pasticcio squilibrato, con un montaggio frammentario, ma ancora per quell'epoca affascinante, anticonvenzionale e stranamente sconcertante. Il punto focale del materiale è quello della devozione (degli affari e dell'amore), ma alcuni bizzarri gag avvengono in qualche modo. Principalmente è tutto incentrato sui maestosi set, e il delirante richiamo di loro è uno spettacolo meravigliosamente incantevole . Uno schema colore accattivante si infonde sui set-disegni psichedelicamente deformati della luce lunatica della composizione, e le improvvise esplosioni di violenza esagerata hanno un timore poeticamente forte che la circonda. Il ritmo teso del film rimane praticamente sotto il controllo automatico della velocità, ma dove l'energia si nutre può essere collegata alla partitura jazz jazz di Kaburagi So, così drammatica, e al posizionamento cinematografico intimamente scattante di Mine Shigeyoshi. Anche rompere la narrativa oscura sono scelte di canzoni strane e un tema ritmico. Le esibizioni colorate sono accattivanti e realistiche con una serie di personaggi interessanti. Testsuya Watari, HidekaI Nitani, Ryuji Kita, Chieko Matsubara ed Eiji Go sono piacevolmente fatti su misura per le loro parti. Divertimento altamente stilizzato.
TOKYO DRIFTER è un film thriller d'azione che in un modo non correlato, disorientato e possibilmente distruttivo mostra la vita di uno yakuza. Un contrasto è espresso dal fatto che un noto yakuza diventa un vagabondo perché ha scelto di vivere onestamente.
Tetsuya è un membro di una banda Yakuza recentemente disattivata. Il suo capo, a cui detiene la lealtà assoluta, ha rinunciato alla vita del crimine. Tetsuya vuole cambiare la sua vita. Un boss della banda rivale tenta di reclutare Tetsu nella sua organizzazione, ma viene rifiutato. Tuttavia, gli yakuza sono determinati a riportarlo nella loro vita - o ucciderlo se rifiuta ...
Mr. Suzuki ha mostrato uno stile surrealista mescolato con una cultura pop, noir e western. Una storia non convenzionale è piena di umorismo nero, che riceve un tono inopportunamente. Per questo motivo, un'azione vivida diventa personaggio iconico. Questo è particolarmente vero in una lotta molto interessante in un bordello. Un'atmosfera di tensione è grande, l'ambiente è impressionante e la melodia è eccellente. Tuttavia, i grafici sono molto confusi ed è molto difficile collegare questo film in un tutto.
Tetsuya Watari come Tetsuya & quot; Phoenix Tetsu & quot; Hondo è troppo bello per un ex assassino deluso. Tuttavia, il suo strano personaggio si adatta perfettamente a questo stile sperimentale. Se uno yakuza pericoloso non ha amici, perché un vagabondo cantante ha avuto amici.
Gran parte del Tokyo Drifter (1966) richiede un certo senso di background culturale e contesto storico per essere meglio apprezzato; altrimenti, molto probabilmente sembra insulso, datato e del tutto incoerente. Devi apprezzare il fatto che per la prima parte della sua carriera, il regista Seijun Suzuki è stato un giocatore a contratto per la Nikkatsu Pictures, e in gran parte obbligato contrattualmente a prendere qualsiasi progetto offerto a lui, indipendentemente dalla trama, dal concetto o dal tema. Lavorava anche in condizioni abbastanza rigorose al fine di produrre il più grande giro d'affari finanziario, mentre allo stesso tempo cercava di dare ai suoi film un certo senso di carattere o individualità per farli risaltare contro gli altri, identikit di giovani film prodotti da Nikkatsu in quel particolare tempo.Verso la metà degli anni '60 aveva già iniziato a spingere i suoi film in direzioni più personali e idiosincratiche; sperimentare con il colore su Youth of the Beast (1963) e composizione in The Story of a Prostitute (1965), oltre a sperimentare usi più teatrali dell'illuminazione e del design del luogo sul classico Gate of Flesh (1964).
La maggior parte di questi stili stilistici derivano dal suo interesse per il teatro Kabuki, con Suzuki che traspone il mondo artificiale, ornato e completamente astratto di quelle produzioni per le strade grintose e violente delle sue B-foto low-budget. È importante tenere presente anche che questi film erano incredibilmente economici da realizzare e certamente non considerati "quadri di prestigio". Pensa alle centinaia di altri film rilasciati dalla stessa compagnia contemporaneamente e chiediti perché questi film non ottengono lo stesso tipo di attenzione postuma in occidente. La vera ragione è il contesto. Suzuki trascese i limiti di ciò che era richiesto al suo lavoro; instillandolo con uno stile personale e un senso di esuberanza più grande della vita che risuona con chiunque possa veramente apprezzare la magia e il potere del cinema. Questo è evidente fin dall'inizio del Tokyo Drifter, in quanto una sequenza in bianco e nero di tradimento crea l'atmosfera di una violenta violenza, punteggiata da un'astratta astrazione. La scena è vaga ed enigmatica; coreografato in modo tale da suggerire pastiche, ma riuscendo comunque a rimanere abbastanza brutale. Anche Suzuki non perde tempo a buttarci in questa narrazione eccessivamente complicata, in cui la guerra tra due frazioni rivali di Yakuza sfugge al controllo e causa dolore a un leale giovane delinquente che cerca di fare la cosa giusta, pur continuando a rimanere fedele al suo boss.
Tuttavia, ciò che è più notevole di questa scena, e del film in generale, è l'approccio anarchico e anticonvenzionale di Suzuki alla location e al design della produzione, così come le sue frammentarie esplosioni di editing e la sua magistrale uso della cinematografia. La scena d'apertura ci spinge a pensare che questa sarà un'altra corsa del mulino, un gang-thriller a basso budget in grinta in bianco e nero. Tuttavia, mentre il personaggio centrale cade su un ginocchio per sparare una serie di colpi davanti alla telecamera contro un nemico fuori schermo, abbiamo tagliato brevemente un colpo di colore audace e vertiginoso. Dopo che la scena di apertura si è conclusa, il film taglia quella canzone del titolo accattivante e il film passa al colore a tempo pieno. Questa giustapposizione è sconcertante e stabilisce l'umore e il tono che Suzuki aveva in mente per noi, mentre il resto del film continua con queste idee di astrazione, esuberanza e assolutamente non convenzionale. La cinematografia, il design, il montaggio e i costumi sono fantastici, con Suzuki e il suo team che usano colori primari audaci che creano una qualità quasi da fumetto, mentre l'uso di luci teatrali, movimenti di macchina e quelle composizioni epiche e cinemascope trasformano un backstreet lotta per il potere in un'epica parabola di proporzioni quasi shakespeariane.
Se hai già familiarità con il cinema giapponese Yakuza, dai film più grintosi, più duraturi di Kinji Fukasaku, alle instancabili sperimentazioni di Takashi Miike, o in effetti, il cinema di gang non convenzionale di Takeshi Kitano, allora saprai già cosa aspettarti dalla presentazione del personaggio e del tema stabiliti da Suzuki nel presente documento. Quindi, abbiamo lealtà, tradimento, potere, corruzione, fratellanza e retribuzione accanto alla nozione centrale di un personaggio un tempo violento che tenta di allontanarsi da un mondo che non può più capire. Ovviamente, date le convenzioni del genere, non può mai sfuggire a questo mondo, e infatti, è qui che sorgerà il conflitto del film. Tuttavia, tali nozioni di storia e carattere saranno sicuramente secondarie al potere travolgente delle immagini di Suzuki; che suggeriscono, come diceva un recensore, & quot; lo spirito di un giovane Jean Luc Godard che dirige Point Blank (1967) da una sceneggiatura di Stan Lee & quot ;.
Critiche che Suzuki non può dire coerenti la storia è puerile e va contro ogni idea di ciò che il cinema è e di ciò che il cinema dovrebbe raggiungere. Semplicemente non puoi giudicare un regista dai punti di forza e di debolezza di un singolo film, specialmente uno che ha già una reputazione come uno dei suoi più radicali e astutamente anarchici. È come liquidare il lavoro di Takashi Miike dopo aver visto solo Fudoh: A New Generation (1996) o Dead or Alive (1999), o addirittura liquidare Tarantino con Death Proof (2007) o Kill Bill (2003). Ci sono molti film di Suzuki in cui la storia è una preoccupazione primaria; tuttavia, con Tokyo Drifter stava tentando qualcosa di diverso, qualcosa di più rivoluzionario. Una pura fetta di psichedelico stile anni '60 nella tradizione della pop art, con sparatorie, combattimenti a pugni, editing frammentario e colori davvero inebrianti.
Nel 1966 Nikkatsu, uno studio giapponese, richiese che uno dei loro più "difficili" e i registi & quot; calmati & quot; al suo prossimo progetto. Il regista era Seijun Suzuki. Il progetto era Tokyo Drifter. Il risultato è stato tutt'altro che calmo.
Un film noir attraversato da momenti di colori brillanti e sgargianti; il film sfida tutte le convenzioni del genere, dello stile o anche di qualcosa di banale e non necessario come narrativo. Una scena trova la yakuza imbronciata di Tetsuya Watari in uno scontro teso con il suo rivale. In piedi sui binari del treno, circondato da neve pulita e frizzante, lo schermo è diviso in due da una linea blu scuro ben visibile. L'uso di questo effetto visivo è significativo. Non aggiunge nulla alla trama, alla caratterizzazione, sembra semplicemente buona.
La sequenza di chiusura deve essere vista per essere creduta. È meglio descritto come il segreto lovechild di un musical di Gene Kelly e di un film d'azione di John Woo. Incredibile.
Se per niente altro, Tokyo Drifter sarà ricordato a lungo per la melodia del tema che oscilla ossessivamente attraverso l'intero film.
Tetsu has joined his yakuza boss in going straight, but when a rival gang threatens to bring them back into the gang wars, Tetsu must become a drifter to keep the pressure off his old boss.,.,In Tokyo b0e6cdaeb1
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