August
Wednesday 22 August 2018 photo 3/4
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Vivere E Morire A Los Angeles
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L'agente dei servizi segreti Richard Chance (William Peterson, che sta meditando sull'intensità) vuole il contraffattore Eric Masters (Willem Dafoe, meravigliosamente viscido con una minaccia sottostante) davvero cattivo per l'omicidio del suo compagno Jim (Michael Greene), che era due giorni alla pensione . Avevano lavorato duramente su un caso contro Eric e Jim aveva trovato il luogo in cui stava creando il "denaro divertente". Sfortunatamente, Jim ci va da solo ed Eric è stato nascosto insieme al suo "iceman & quot; Jack (Jack Hoar) lo attacca. Assegnato un nuovo partner, John Vukovich (John Pankow, un attore che penso sia sempre stato sottovalutato) di cui padre e nonno erano poliziotti, Richard farà tutto il necessario per portare Eric alla giustizia. Ma l'accecato bisogno di vendetta di Richard causa molti problemi e problemi perché non opera attraverso canali appropriati (specialmente quando Richard ruba denaro a un agente dell'FBI che crede sia solo un cappuccio). Richard ha un informatore, Ruth (la sexy Darlanne Fluegel che ha un incontro sessuale fumante con Peterson mentre entrambi compaiono in preda al tranquillo lussurioso abbandono) che tiene fuori in libertà condizionata che spesso gli nutre dei pezzetti da lavorare soprattutto riguardo a obiettivi specifici che attualmente va dopo. Lei, tuttavia, potrebbe aver impostato Richard con un cappuccio finto che presumibilmente sta trasportando soldi in contanti per un compromesso di diamanti che porta al suo e John a sventare una puntura dell'FBI. Con l'umiliazione di un inseguimento in auto per le strade e le autostrade di Los Angeles, Richard e John cercano di eludere un esercito di agenti dell'FBI per catturarli. I soldi che hanno ottenuto dall'agente dell'FBI, Richard e John, pensavano fosse un cappuccio, è quello che pensano di usare per pagare un costo iniziale a Eric per denaro divertente, così da essere colto in flagrante. L'incontro è organizzato e tutto sembra essere in ordine, ma questo non è un dramma poliziesco tipico dei numeri e finisce in tragedia.
John Turturro ha un ruolo memorabile come uomo delle borse Eric che viene sorpreso a portare il denaro divertente, ma dopo essere stato portato da Richard a mostrargli dove si trova la nuova fabbrica di contraffazioni, fugge ingannando l'agente (.. usando una presunta figlia malata in ospedale come mezzo per ingannare Richard). Debra Feuer ha il ruolo di Bianca, un'amante di Eric che lo assiste anche in vari compiti riguardanti le sue pratiche di contraffazione. Dean Stockwell ha un ruolo come avvocato sporco di Eric. Steve James ha un ruolo da operatore di strada per Eric, che fornisce al suo popolo i soldi divertenti che gli fruttano entrambi un profitto fino a quando uno cerca di tradire l'altro.
Di nota la fantastica fotografia di Robby Müller di LA ha davvero portato un colore e una grinta al look della città in questo momento a metà degli anni '80. Müller, che ha anche filmato Wim Wenders a Parigi, in Texas, un anno prima di questo film, ha davvero un modo di mostrare le luci a distanza e il vapore dalla città, permettendoci di sentire l'energia e l'atmosfera di Los Angeles. Inoltre, la partitura elettronica di Wang Chung fornisce un ritmo impressionante che corrisponde all'intensità e all'energia del ritmo e dello stile del film.
Dopo & quot; The Exorcist & quot; (1973) e & quot; The French Connection & quot; (1971), William Friedkin cadde duro e veloce nel mondo della mediocrità. Prima che la sua carriera andasse in rovina e bruciasse, tuttavia, realizzò 3 film piuttosto interessanti.
Uscito nel 1977, & quot; Sorcerer & quot; fu il remake di Friedkin di "Wages of Fear", un film francese del 1953. La versione di Friedkin ruotava attorno a 4 criminali internazionali che si nascondono dalla legge in un piccolo villaggio venezuelano. Lottando per sbarcare il lunario, accettano di lavorare per una compagnia petrolifera. Il loro compito? Guida due camion carichi di nitroglicerina volatile su trecento chilometri di terreno insidioso nella giungla.
Anche se teso in alcuni punti, & quot; Sorcerer & quot; era un enorme flop al botteghino. Il suo stupido titolo e il suo scarso marketing hanno fatto sì che il pubblico rimanesse ben lontano. Come Coppola, Friedkin ha portato il suo equipaggio nella giungla e non è mai tornato. Il cinema Golden Age of Post Classical era finito. Sulla sua scia, Hollywood è tornata al tipo di intrattenimento in fuga che gli autori degli anni '60 avevano, in certa misura, inaugurato.
Tre anni dopo "Sorcerer", William Friedkin ha realizzato "Cruising", un film poco conosciuto che fissa Al Pacino. Qui Pacino interpreta un poliziotto sotto copertura che si atteggia a omosessuale nella speranza di catturare un serial killer responsabile dell'omicidio di diversi omosessuali. In quanto tale, Pacino si infiltra nelle "barre di cuoio", una sottocultura della vita gay in cui gli uomini indossano abiti S & amp; M fetish.
& quot; crociera del & quot; un film abbastanza interessante, ma il ritratto di Friedkin di uno stile di vita gay è troppo caricaturale, troppo dispregiativo (omosessuali come vampiri che abitano la tana?), e la trama di Fridkin raramente eccita. Ancora peggio è la sottile vena di omofobia del film, e l'allineamento del sesso gay con la violenza fisica di Friedkin (le precedenti modifiche tagliavano subliminalmente colpi di penetrazione hard-core nelle sequenze di omicidio del film). Questo non è così discutibile come alcune delle altre opere di Friedkin - la razzista / cripto-imperialista & quot; Rules of Engagement & quot ;, l'amante della pena di morte & quot; Rampage & quot ;, l'ultra conservatore, scienza / donna / bashing hippie & quot; Exorcist & quot; ecc. - ma quasi. Sollevando il climax fino al 1977 "Looking for Mr Goodbar", Friedkin termina quindi con l'omosessualità latente del personaggio di Pacino innescando un disgusto di sé che lo vede assumere il posto del killer del film. Questo climax è stato criticato da molti, ma è una delle grazie salvifiche del film. Qui, le forze dell'ordine e la normalità borghese sono ritratte come intrinsecamente repressive, violente e costruite attraverso la distruzione di tutto ciò che devia dalla mascolinità convenzionale.In altre parole: gli sbirri odiano i gay perché stanno reprimendo i loro sentimenti permalosi, omo-erotici.
Oltre questo, & quot; Cruising & quot; vanta qualche bella fotografia, il regista utilizza i motivi in bianco e nero delle barre di cuoio per scolpire l'intero aspetto del film. A parte un po 'di freddo blues, l'immagine potrebbe anche essere monocromatica.
L'ultimo film guardabile di Friedkin è stato "To Live And Die in LA", una delle migliori foto del crimine degli anni '80 (vedi il superiore & quot; Cutter's Way & quot;). Ha come protagonista William Petersen come agente del Servizio segreto responsabile della localizzazione di un contraffattore, ma la trama di Friedkin non è importante. Assapora invece l'atmosfera ventilata del film, la sua colonna sonora succulenta e le sue sequenze d'azione.
La cosa più interessante di & quot; To Live And Die In LA & quot ;, tuttavia, è la sua possibile influenza sul regista Michael Mann. Petersen avrebbe recitato in Mann's & quot; Manhunter & quot; diversi anni dopo, un film in cui lo stile di Mann cambia drasticamente dal tono cupo che inizialmente utilizzò in "Thief"; (1981). Mann sembra anche essere stato influenzato dall'uso di Friedkin del gruppo elettronico tedesco Tangerine Dream (che ha segnato "Sorcerer" e che ha portato sintetizzatori e musica trance al mainstream) e le immagini stilizzate che Friedkin aveva colpito. Ovviamente Mann's & quot; Miami Vice & quot; è stato pubblicato un anno prima & quot; To Live and Die & quot ;, quindi potrebbe essere Mann che influenza su Friedkin.
Indipendentemente, in molti modi & quot; To Live and Die in LA & quot; è il legame tra i film del crimine grintosi degli anni '70 e i film sul crimine più stilizzati che sarebbero venuti in seguito (definirli designer esistenzialista, o noir chic); il punto in cui il neorealismo incontra le immagini visive e il montaggio di MTV. Negli anni '90, Michael Mann avrebbe sposato questo cocktail con l'esistenzialismo glaciale di Jean Pierre Melville (vedi "The Samurai", "The Fingermen", "Bob the Gamber"), dando origine a "Heat". />
8/10 - Vedi & quot; Cutter's Way & quot ;.
non capisco cosa sia tutto questo casino.Molte persone hanno detto che questo è un grande film, e un mio buon amico ne ha parlato a vanvera. Quindi, l'ho visto, aspettandomi un buon film.rosso.questo film ha la distinzione di essere l'unico film che conosco che può muoversi ad un ritmo frenetico e ancora terribilmente noioso. I personaggi non sono simpatici, quindi non ti interessa davvero cosa gli succede. Non c'è sviluppo del personaggio e non c'è motivo per i personaggi devono comportarsi come loro. In realtà, l'intero film non aveva senso. Se il regista aveva rallentato il film da qualche parte, piuttosto che avere quello che sostanzialmente equivaleva a una grande scena di caccia, il film avrebbe beneficiato molto, così come lo spettatore come è, "vivere e morire in L.A & quot; è sedersi sul tuo divano ed essere annoiato a strappare. Un casino completo. Io do solo 2 stelle a questo film perché ci sta dentro William Peterson
Ci sono tre cose per questo thriller: è una grande - nel senso, una storia credibile e ben costruita; per il momento, ha un ordinario Â- nel senso, non stelle top box office-, che producono spettacoli di alta qualità; e, naturalmente, è diretto da William Friedkin, un regista ben noto per la costruzione di un cinema progettato per scioccare.
Il racconto - che capisco solo a mala pena ricorda la trama del romanzo - è un pezzo di brutto lavoro nella forma dell'ambiguità morale che sorge costantemente quando i "bravi" ragazzi eccedono la loro autorità per fare tutto il necessario per mettere in borsa i "cattivi" ragazzi. Friedkin lo aveva già esplorato in The French Connection (1971) ma, a quel tempo, usava una grande carta da disegno con Gene Hackman, che, come Popeye Doyle, calpestava un sacco di dita e facce per fare il lavoro - e è ancora riuscito a ottenere comprensione da questo spettatore e da molti altri, nonostante i suoi eccessi.
Non è questo il caso di Richard Chance (William Petersen), il T-man che farà di tutto per ottenere Rick Masters (Willem Dafoe) per aver ucciso un altro T-man, Jim Hart (Michael Greene), il complice di Chance nel crimine, per così dire. Vedete (letteralmente e visivamente) il problema con Chance, è che vuole sempre rischiare di colmare il divario tra il fare ciò che è giusto e appropriato, e fare ciò che vuole per portare a termine il lavoro; eticamente, è un vero pragmatico - totalmente vacuo quando si tratta di principi fondamentali. E questo è in diretto contrasto con Rick Masters, che è fedele a tutti quelli che lo circondano, fino a quando non lo incrociano; solo allora quei veri "cattivi" pagheranno il prezzo per il loro doppio problema.
Dal punto di vista narrativo, Chance and Masters sono immagini speculari, ovviamente, e ognuna condivide lo stesso nome (sebbene, per i Maestri, Rick è un soprannome), fornendo così una dualità di principio e scopo nella società totalmente corrotta presentata da Freidkin; e tutto ciò è riassunto da Bob Grimes (un sobrio e consumato Dean Stockwell) concettualmente contestato a Bianca (Debra Feuer) quando gli ha chiesto perché era un avvocato per Masters: "E 'solo business & quot ;. Nota il grande nome sudicio per il personaggio totalmente svalutato di Stockwell ...
Quindi, la grande ironia per questa storia è che Chance lavora all'interno della legge come un T-man, ma opera il più possibile di esso per promuovere i suoi interessi personali; mentre Masters lavora al di fuori della legge come anti-T-man (contraffacendo denaro), pur operando al suo interno il più possibile - usando avvocati corrotti e il sistema legale - per promuovere i propri interessi. Allora, chi è il vero cattivo? Chi merita più simpatia dalla società?
Il finale è appropriato, come dovrebbe essere: con il vecchio, con il nuovo. La società continua a funzionare, in tutta la sua sporcizia e gloria, come è; ma è anche la disconnessione di Friedkin su larga scala per dire la verità su come tutto funziona. Non c'è da stupirsi: la maggior parte delle persone non può gestire la verità, come qualcuno ha detto, perché c'è un po 'di Chance and Masters in tutti noi. E sappiamo tutti cosa è successo alla carriera di regista di Friedkin dopo che questo è stato pubblicato.
Ci sono, tuttavia, pochi thriller, negli ultimi venticinque anni, meglio di questo per ironia, suspense e azione. Aggiungete a ciò la colonna sonora sessualmente pulsante di Wang Chung e la location in loco che girano intorno a Los Angeles - e avete una storia molto credibile in una città dove gli angeli hanno sempre paura di calcare.
E ' solo in concomitanza che molti degli attori hanno ottenuto un maggiore riconoscimento? Per William Petersen, questo era il suo secondo film; per Willem Dafoe, era il suo sesto; per John Pankow, il suo terzo; Turturro, il suo quinto e così via. Certo, tutti devono iniziare da qualche parte, ma dopo questo, il loro stato è cresciuto rapidamente.Possiamo ringraziare Friedkin per questo.
Vedi di sicuro, se non l'hai già fatto; guardalo ancora per quello che ti sei perso la prima volta. Altamente raccomandato per soli adulti.
Il film "To Live and Die in L.A.", incredibilmente obsoleto ma comunque elettrizzante. è qualcosa che ti consiglierei di vedere se ti piacciono i drammi crudeli realistici e grintosi. In realtà non è poi così bello, questo caperito del crimine ispirato al buio basato su una storia vera segue l'agente dei servizi segreti americani / Badass Richard Chance (William Petersen) e la sua sanguinosa e coerente ricerca di catturare il contraffattore (Willem Dafoe) che assassinato il suo futuro socio in pensione. Il film è pieno di azione, ma è così obsoleto. 'Vivere e morire a Los Angeles.' è come passare due ore in un incubo degli anni '80, ma per il momento è stato abbastanza buono. William Friedkin (The French Connection, The Exorcist) fa un ottimo lavoro dirigendo questo, ma la sceneggiatura trascorre molto durante le sequenze di non-azione. William Petersen offre una delle sue se non la sua migliore prestazione come agente macho in una missione, mentre Willem Dafoe interpreta il ruolo inquietante che di solito recita (per non dire che non è eccezionale). Ti consiglierei di vederlo se vuoi delle buone scene d'azione e non ti preoccupare di una violenza piuttosto brutale. È un buon film, ma ha alcuni difetti gravi, quindi non aspettarti qualcosa di simile a quello della "connessione francese" di Friedkin. Grado: B
Working largely in cases of counterfeiting, LA based Secret Service agent Richie Chance exhibits reckless behavior which according to his longtime and now former partner Jimmy Hart will probably land b0e6cdaeb1
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