August
Friday 24 August 2018 photo 1/2
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Il Fronte Della Violenza
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In Shake Hands with the Devil Jimmy Cagney porta il suo Cody Jarrat a Dublino con lo stesso intento omicida, ma questa volta per l'indipendenza irlandese. Come crudele e freddo come qualsiasi delle sue giovani rappresentazioni di cazzi, Cagney è davvero un leone in inverno.
L'americano Kerry O'Shea (Don Murray) che studia per diventare medico a Dublino è implicato in uno scontro sanguinoso con The Black and Tans durante la lotta dell'Irlanda per l'Indipendenza nei primi anni '20. Data l'opzione di andarsene o restare e aiutare la causa che sceglie di lasciare, ma decide di rimanere quando cade per un prigioniero britannico interpretato da Dana Wynter. Il suo professore universitario Dr. Lenihan (Cagney) risulta essere un giocatore importante nell'IRA ma anche un testardo recalcitrante per qualcosa di meno della totale indipendenza.
Nel Diavolo ci viene data un'immagine più chiara di ciò che La lotta per l'indipendenza irlandese riguardava quei primi classici L'informatore e, nel caso di Odd Man Out, un tentativo di evitare di nominare i combattenti. Anderson come Reed (Ford è stato chiaro nella sua dichiarazione) cammina su una linea sottile mentre equilibra il sangue che langue Lenihan con il comandante Tan fascista.È chiaro che l'atrocità è pervasiva su entrambi i lati.
Anderson tuttavia non è né Ford né Reed in stile eye o story telling e mentre è più rivelatore nel contenuto il montaggio è sciatto, l'azione spettacoli incoerenti e nonostante la magnifica campagna mostrata priva della schiacciante atmosfera malinconica di entrambi.
Il rapido cambio di Cagney da professionista conviviale a realista a sangue freddo è una scossa e mentre ha perso un passo la sua minaccia e la sua l'intensità rimane intatta e intimidatoria. Il romanzo di Murray Wyntar non fa altro che appassionare il film con tiepida passione e performance. La tragica cameriera di Glynis Johns, l'attivista studentessa di Ray McNally, l'accanita sostenitrice dell'IRA di Dame Sybil Thorndike e soprattutto la voce ciondolante di Cyril Cusack che espone sulla vita danno un forte sostegno. In un piccolo ruolo Richard Harris borbotta la sua strada mentre Collins prototipo di Michael Redgrave posa di profilo e luce chiave pontificando sui benefici di una pace parziale mentre il vecchio pro Cagney si contorce in faconia per le sue parole.
Shake Hands with the Devil è un lavoro credibile, ma per me è difficile scuotere i fantasmi finemente lavorati che si librano sopra di esso e amplificano i suoi svantaggi.
Ci sono troppe cose incredibili che accadono in questa trama per renderlo più di un film medio. Tuttavia alcune delle esibizioni, come è stato notato da uno degli spettatori qui, sono davvero buone. Cagney diventa quasi uno psicopatico come in White Heat, una svolta eccellente di Dana Winter e il sempre sempre affidabile Cyril Cusack.
Il solitario americano Don Murray fu in qualche modo sempre scelto per gli amanti della pace tra i maniaci. L'unica volta in cui ha funzionato davvero è stato From Hell to Texas, un western buono e dannato di Henry Hathaway. Altrimenti se ne andava sempre così, da essere virtuoso che aveva quasi bisogno di una tunica nera e un cappello rotondo. In effetti, ha recitato una volta un prete, anche per l'effetto ammaliante. Così serio Così scomodo.
E quindi cosa, per il film.
Tuttavia, la donna che interpreta la ricca signora titolata su cui gira la seconda metà della trama è anche buona. E ci sono punti della fotografia in bianco e nero dell'Isola di Smeraldo, specialmente alcuni degli scatti notturni che sono molto belli.
Ma c'è una singola scena nell'intero film che vale la pena rivedere? Non proprio.
Con questo, soprattutto, stringi la mano alla mediocrità.
Il tema più interessante di questo dramma irlandese molto eccezionale e tipico è la moltitudine di doppie personalità. James Cagney è il numero uno, ovviamente, un rispettabile chirurgo e professore all'università da una parte e guida una guerra sotterranea con molti omicidi sull'Orther. Don Murray entra in un pacifista, avendo imparato a fondo nella prima guerra mondiale la terribile futilità autodistruttiva di essere un soldato, rifiutandosi di uccidere di più, ma si trasforma in un altro fanatico e assassino - e in modo molto logico. Quando arriva la crisi, si trova di fronte al fatto che ha una sola scelta - e lo accetta e percorre l'intera linea.
E poi c'è Glynis Johns, meraviglioso come sempre, come una cameriera che attira qualsiasi uomo per entrare in lei, essendo interamente sul lato combattente per la libertà, ma poi, quando arriva la crisi, si scioglie e si arrende alla sua debolezza molto umana e femminile.Dana Wynter, d'altra parte, rimane interessante, vede tutto e rimane rigorosa, ed è per questo che non ha alcun interesse psicologico.
Anche tutti gli altri attori sono superbi, Cyril Cusack il poeta-soldato, Richard Harris in una performance molto precoce che rovina tutto con degli errori turbolenti, Michael Redgrave come capo dell'esercito ribelle irlandese ma insensibilmente politico, il tutto godendo di un dialogo terrificante e memorabile, che è sostenuto per eccellenza in tutto. Avrebbero potuto portare anche Michael Collins, ma non puoi avere tutto. La musica impressionante di Wlliam Alwyn fa il resto, con una cinematografia davvero ispirata a questo - molti scenari ricordano momenti indimenticabili simili in "Odd Man Out", un'altra variazione senza tempo sullo stesso complesso problema della necessità di fedeltà alla causa ad ogni costo - ma a quale prezzo? Alla fine la sua inumana assurdità ha sempre superato ogni ragionevole accettabilità.
Studente di medicina americana che studia al College of Surgeons irlandese nel 1921 diventa un rivoluzionario per l'esercito repubblicano irlandese in una battaglia contro il Black and Tans britannico, soldati usati per forzare le forze irlandesi che combattono per la loro indipendenza lontano dal governo britannico. La storia di ribelli e martiri ha momenti di dramma interessante, ma deve combattere contro una produzione curiosamente antiquata e artificiale (questo nonostante sia stato girato in parte a Dublino). James Cagney - il cui personaggio è definito sarcasticamente "puro e nobile" - è il professore dello studente Don Murray e un leader nell'IRA. Cagney tenta di portare un lato maniacale al suo ruolo, e molto probabilmente ha avuto una grande convinzione nel lavoro che stava facendo, ma la sua presenza di star spicca tra i cast (non è in realtà trattato come un re in visita, eppure questa parte ammuffita è praticamente un cameo glorificato). Murray si allontana un po 'meglio (anche se è insipido, come al solito), tuttavia Glynis Johns è eccezionale come una barista che non ha paura di usare le sue astuzie per uscire dal pericolo e Sybil Thorndike ha un momento avvincente in tribunale che interpreta un'anziana arrestata per aver aiutato un Leader dell'IRA dopo la sua fuga dal carcere. Finanziato dalla compagnia di Marlon Brando, Pennebaker Productions; Erwin Hillier era il direttore della fotografia (i suoi scatti più belli arrivano alla fine); Michael Anderson ha diretto, lugubremente. ** a partire dal ****
Un vicus commestus del ricircolo ci riporta al castello di Howth e dintorni nel 1921, il tempo della rivoluzione irlandese, l'IRA contro il nero e abbronza. Ma non fare errori. Questa non è una storia sentimentale sugli amanti della libertà che combattono contro gli oppressori. È brutale come si può ottenere.
E non c'è niente nella storia qui - niente assurdità su Essex e Tyrone quattrocento anni fa. La sceneggiatura inizia in media, proprio nel bel mezzo del conflitto. Jimmy Cagney, un chirurgo, è il comandante dell'IRA e serve come mentore per l'americano Don Murray, uno dei suoi studenti di medicina che viene travolto per sbaglio nel confronto.
Il film tratta il Black and Tans è una specie di Gestapo e si prende il disturbo di separarli dall'esercito britannico più ragionevole. L'IRA, a sua volta, viene meno con molta meno simpatia di quanto facesse la mafia in "The Godfather"; film.
Cagney è particolarmente duro. Lo interpreta in questo modo fino alla fine del film - e al suo - uno di quei ragazzi che ogni guerra sembra attrarre, in cui la battaglia acquisisce autonomia funzionale. L'obiettivo è perso di vista e uccidere diventa un obiettivo in sé.Mentre scrivo questo, la notizia riporta l'omicidio di due soldati britannici nell'Irlanda del Nord. Non facevano parte di un esercito di occupazione. Uno era un ingegnere. Nessuno dei due era un nemico, ma possiamo essere ragionevolmente sicuri che per coloro che hanno sparato ai due a morte, sono riusciti a convincersi che l'omicidio è stato un atto di patriottismo. Cagney è quel tipo di ragazzo. Si ferma davanti a nulla. Una scena, sulla spiaggia con il cinico Johnny Glynnis, suggerisce che il suo vero problema è la sessualità repressa.
Don Murray va bene. È pulito e bello, e Dana Wynter nel suo prigioniero è raggiante. Lei è così gracile. Quando Cagney sta per mettere una pallottola in lei, non c'è da meravigliarsi che Murray lo faccia entrare. Sarebbe stato come sparare a un coniglio domestico. Ma che cast! Cyril Cusack è meraviglioso, come sempre. Anche Richard Harris va bene, spaccone a bocca aperta. A Noel Purcell viene attribuito un credito su schermo ma il suo ruolo è inferiore a quello della maggior parte dei miei, e non ho avuto alcun credito, solo il salario minimo e un pranzo al sacco.
La direzione è di Michael Anderson, meglio noto, suppongo, per & quot; giro del mondo in ottanta giorni. & quot; Come regista di thriller come questo, c'è una buona dose di varianza nella qualità del suo lavoro. Ci sono alcuni colpi sorprendenti. Una figura rannicchiata vista da dietro le gambe divaricate di Cagney. E alcuni dei colpi sorprendenti non funzionano affatto. Cagney, ferita a morte, viene vista da terra, e quando si rovescia in avanti il suo viso sbatte contro la telecamera mentre colpisce la sporcizia, facile novità.
Cagney aveva 60 anni quando è stato filmato e sembra un po 'cicciottello, quasi cherubico, ma riesce comunque a chinarsi e ad avanzare quando cammina, anche se forse con meno inclinazione. La sua impressione di un irlandese è mediocre. La sua migliore impressione è stata sempre quella di Jimmy Cagney, ma non è un contributo alle varie debolezze del film. È un attore da mercante e conosce i suoi affari.
L'Irlanda sarebbe stata una buona location per girare film noir. Le città sono scomposte e sporche con alcune strade di ciottoli e un costante grigio coperto, spesso piovigginoso. Quando ero lì l'ultima volta, durante l'ultimo focolaio che sembra essersi finalmente concluso, i graffiti riguardavano tutto l'IRA, pronunciato Eee-rah dai bambini. Vedi Carol Reed's & quot; Odd Man Out & quot; per un esempio sublime di ciò che la poesia può essere strappata da un ambiente così cupo.
In 1921 Dublin, the IRA battles the "Black & Tans," special British forces given to harsh measures. Irish-American medical student Kerry O'Shea hopes to stay aloof, but saving a woun b0e6cdaeb1
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