August
Friday 24 August 2018 photo 3/3
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The Warped Ones
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Se qualcuno ti dice che i giovani di ieri, si sono comportati molto meglio, chiedi loro di vedere questo film dal Giappone nel 1960.
Il film è stato paragonato a Breathless di Godard. L'unica differenza, però, direi è nel suo protagonista. In Breathless, il personaggio di Jean Paul Belmondo era piuttosto bello, e potevo vedere forse i giovani che volevano essere come lui. Il protagonista se qualcuno pensa non ha queste qualità. Si presenta come un matto, quasi psicotico e un vero perdente. Per molti versi il suo personaggio è più reale di quello di Belmondo. Non ne sono sicuro, ma penso che il film potrebbe svolgersi a Tokyo, ma la città giapponese che ci viene presentata non assomiglia alla Parigi di Breathless. E 'brutto, puoi quasi sentire il calore, e ti chiedi come debba anche odorare.
Come questo regista in seguito, "Black Sun" Sembra anche che stia criticando l'uso della musica nel modo in cui potrebbe bloccare le persone dalla realtà. La loro è una scena in un bar, dove la musica jazz di cui il nostro protagonista si diverte ad ascoltare, quando la protagonista femminile, che era stata violentata da lui, ferma la musica dal suonare, e quasi impazzisce. amico nero, (Chico Rolands di Black Sun), e vai a nuotare. È anche una critica dell'arte moderna e di coloro che presumibilmente la praticano o la ammirano. Anche se, allo stesso tempo, mi chiedo come il regista film questo film, specialmente la sequenza automatica rubata all'inizio, se questo film potrebbe essere artistico a volte in sé, e non saperlo.
A allo stesso tempo, aleggiano su questo film, sono gli occidentali, gli uomini che prendono le donne dai giapponesi per avere uno scambio di denaro. Immagino che questo film sia prima del grande boom economico in Giappone e mostri il disprezzo che i giapponesi hanno forse provato nei confronti dell'Occidente, specialmente degli Stati Uniti. La loro è una battuta che il nostro protagonista dice riguardo al Jazz, "i neri l'hanno inventato, i bianchi l'hanno rubato e ora ce l'abbiamo. Siamo peggio di loro.
Chico Roland come Gill è forse l'uno straniero che questo film rispetta. Essere neri, è ironico come il Giappone è stato accusato di essere razzista nei confronti dei neri, cosa che è stata in qualche modo dimostrata in Black Sun. Vorrei saperne di più su Chico Rolands, chi è, e su come ha iniziato a lavorare in Giappone. È deplorevole che Criterion nella loro serie Eclipse non abbia fornito commenti audio che potrebbero far luce. Anche qui su IMDb, la loro non è nessuna informazione dove e quando è nato o se è morto. Vorrei che il suo personaggio fosse un po 'espanso nel film, e sapremmo chi è questo personaggio.
Il finale è interessante.Io sono per il diritto di una donna di scegliere, ma il film che termina è l'unico a cui penso che possa avvicinarsi a fare una dichiarazione anti-aborto, visto che il nostro protagonista guarda il soffitto del cielo dell'ospedale, come se guardasse in alto Dio.
Tamio Kawaji dà una performance incredibile, ripugnante, incredibile come un criminale mentalmente ed emotivamente disturbato in un film che è ANCORA in anticipo sui suoi 51 anni più tardi. È un deviatore ipercinetico, spasimante, un Road Runner umano che causa guai ovunque vada in giro, solitamente senza maglietta e sudato; mangiare e bere in movimento veloce; rubare; muoversi come un maniaco della velocità; aggressione sessuale, attacco. Eio Go è il suo amico criminale più standardizzato che pensa che il suo biglietto per la vita sia quello di unirsi a una banda di Yakuza. I due vivono con una bella giovane prostituta e seminano il caos ovunque vadano, distruggendo le vite di una coppia borghese fidanzata per sposarsi. La cinematografia radicale e frenetica è brillante e la partitura jazz è parte integrante della storia. Non ho mai visto un film come questo prima o dopo. Il tempo di esecuzione è breve, il che è altrettanto valido perché è un'esperienza estenuante. Ora appena rilasciato da Criterion in una bellissima stampa in giapponese con sottotitoli in inglese; Something Weird Video lo ha originariamente rilasciato. Radley Metzger ha portato negli Stati Uniti il pezzo street-punk, in parte film di sexploitation, per un'uscita teatrale come The Weird Lovemakers.
I film giapponesi negli anni '50 e '60 erano semplicemente fantastici. Questo è uno dei migliori.
Per prima cosa, questo film ha la peggiore slogan che abbia mai visto. & quot; Fanno ogni cosa! & quot; Beh, so che il film è stato commercializzato negli Stati Uniti come film di sexploitation, ma dai. Questo slogan è persino più pigro di quello iconico per Bebe's Kids; & quot; It's animation. & quot;
The Warped Ones di Koreyoshi Kurahara, alias Season of Heat, alias Wild Love- Makers, alias The Weird Lovemakers, è uno dei film Sun Tribe per antonomasia. Questo era un breve sottogenere di drammi giapponesi basati sulla vita della gioventù contemporanea, i cui interessi includevano la vita da spiaggia, la musica jazz e l'atteggiamento progressista nei confronti del sesso. Forse il più famoso di questi è Crazed Fruit di Ko Nakahira, ma il film di Kurahara è più vicino al Good-for-Nothing di Yoshishige Yoshida, a causa del modo in cui la musica jazz porta la trama. Per il film, Kurahara ha riutilizzato alcuni elementi della trama del suo precedente film Sun Tribe The Time of Youth. The Warped Ones è stato un tale successo che Kurahara in seguito ha fatto un seguito, The Black Sun, con il cast di questo film che torna a riprendere i propri ruoli.
Questo film è la prova che la New Wave giapponese schizzato più forte di qualsiasi altro movimento del film nel corso della giornata. È il film a ritmo più veloce, implacabilmente energico degli anni '60 che conosco, in cui il caos distruttivo e gli ormoni furiosi dei protagonisti sono perfettamente sincronizzati con la colonna sonora e molti movimenti dinamici della telecamera. Ricorda, questo è stato lo stesso anno in cui Psycho di Hitchcock ha scioccato i telespettatori per aver mostrato uno sciacquone.Al contrario, il protagonista di The Warped Ones è ancora più uno stupratore casuale di Alex di A Clockwork Orange che è stato rilasciato 11 anni dopo! Un'altra testimonianza dello spirito rivoluzionario della New Wave giapponese. Tuttavia, a differenza di Alex di ACO, Akira di TWO è più un fanatico del jazz che un appassionato di Beethoven; Akira è una bestia selvaggia di un personaggio i cui gesti spensierati e spericolati riflettono la spontaneità del jazz. I suoi movimenti rapidi sono spesso accompagnati da vari grugniti esagerati, urla ed effetti sonori (e salutano le donne con: "Wanna f * ck?"). Dopotutto, l'attore Tamio Kawachi è stato incaricato di comportarsi come un leone affamato che ruggisce al sole. Il risultato è una delle esibizioni più folli del cinema degli anni '60.
Il film è ovviamente un pezzo sociale destinato a criticare la delinquenza giovanile. Tuttavia, in realtà fornisce una certa comprensione dello sfondo per i personaggi e fondamentalmente critica l'ambiente in cui i criminali crescono. Anche se Akira è il presunto antieroe, Kurahara interpreta anche la coppia borghese che lo ha inserito come personaggio negativo, e c'è un interessante dilemma morale alla fine che riflette questo. Il film di Kurahara è anche un ritratto del suo tempo, in cui l'atteggiamento verso gli stranieri non era ancora il migliore e alcune parti del paese erano in un caos relativo.
Essendo un film di Sun Tribe, le immagini sono molto brillante e intrusivo. All'inizio la telecamera punta direttamente verso il sole al suo apice, per corrispondere alla scena di Akira che stupra una ragazza al culmine del suo comportamento spericolato. Un'altra scena che mi piace è quando Akira, la stessa ragazza e il suo ragazzo stanno mangiando un pasto insieme, e l'atmosfera silenziosa e inquieta è amplificata dai fan del soffitto rotante che gettano brevi ombre nel passaggio sui personaggi. Nel complesso, l'illuminazione e il lavoro con la fotocamera qui sono semplicemente fantastici. Ogni fotogramma è incredibilmente ben illuminato con un'incredibile sensazione di consistenza, posizione e umore.
The Warped Ones è un film fantastico che purtroppo riceve poche menzioni. È una finestra affascinante nel Giappone degli anni '60 e ha un personaggio principale indimenticabile. Aggiungi un po 'di musica eccellente, una telecamera volatile e un ritmo esplosivo, e quello che ottieni è il miglior film Sun Tribe che abbia visto finora.
Questo film dovrebbe essere ben noto, ma non lo è. È per molti versi il tipico film pop giapponese degli anni sessanta, che combina il meglio della nouvelle vague (macchina da presa a mano, colonna sonora cool-jazz, personaggi lunatici e giovani) e il cinema sfruttamento giapponese (molta violenza, sesso e stupro). È sconosciuto, probabilmente a causa del suo contenuto grezzo. La linea principale - la ragazza si innamora del piccolo criminale del tempo che l'ha stuprata - non è per il gusto del pubblico occidentale, ma in realtà è gestita in una materia sottile. Ho visto questo su Something weird video.
A juvenile delinquent gets out of the pen and immediately embarks on a rampage of untethered anger, most of it directed at the girlfriend of the journalist who helped send him up. The Warped Ones soun b0e6cdaeb1
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