August
Wednesday 22 August 2018 photo 1/4
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Samurai I: Musashi Miyamoto
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Ho visto la prima parte della trilogia di Musashi Miyamoto, soprannominata semplicemente Samurai 1 nel video, pensando che potrebbe essere molto più elegante e violento di quanto fossi stato indotto a credere. È la prima parte, ma della seconda parte lo è, ma solo fino a un certo punto. Questo è un racconto epico degli anni '50 in tutto e per tutto, e la violenza è fatta in una specie di stile ben fatto, dove va abbastanza velocemente, senza sangue, anche se per tutto il tempo c'è il senso di perdita che va con il vedere, per esempio, la grande sequenza di battaglie all'inizio. Questa è una trilogia che ho visto molto tempo fa, ma questa, insieme ad alcune scene di 2 e 3, mi è rimasta impressa nella mente fino ai giorni nostri. C'è molta cura nel prendere in considerazione il potere di Hiroshi Inagaki come regista. Come un regista di Hollywood in realtà più di un tipico regista giapponese, si potrebbe dire, la sua interpretazione del leggendario samurai Miyamoto è uno di riverenza ma saggezza, di valori di produzione di altissimo livello (dello standard di studio di Toho all'epoca), con una brillante fotografia a colori che mette in risalto i colori in uno spettacolo sorprendente in un momento in cui il Giappone ci stava entrando per la prima volta.
Se non è molto bello, come in un film di Kurosawa, forse è perché Inagaki è un po 'troppo a suo agio con ciò che è "sicuro" nella storia, in particolare con la storia d'amore tra Takezo / Musashi (Toshiro Mifune) e Otsu (Kaoru Yachigusa). Questo in realtà diventa un po 'più incredibile a volte nelle parti 2 e 3, ma per il gusto delle sue radici in studio, magistrali e dedicate, non è poi così male, soprattutto la scena finale al ponte. Parte della trama alla prima visione potrebbe non essere completamente chiara, almeno attraverso parti della sezione centrale che coinvolgono i tradimenti e la relazione di Matahachi con Oko. Ci sono uno o due spettacoli di supporto davvero degni di nota, come quelli di Mitsuko Mito nei panni di Oko. Ma è davvero lo show di Mifune qui, e interpreta Takezo in questo film come una versione più ingenua, ma altrettanto ambiziosa e indisciplinata del suo personaggio in Seven Samurai. Non è del tutto, ma ce l'ha in lui per essere di più, che ovviamente conduce al resto della trilogia. È una delle sue migliori interpretazioni al di fuori del suo lavoro con Kurosawa, e migliora con l'andare dei film.
Naturalmente, è meglio iniziare qui con il lavoro appassionato e stimolante di Inagaki, e anche se non è il migliore dei tre ha ancora i suoi punti alti. È un ottimo esempio di una "vecchia scuola", un'immagine Toho dai grandi budget con il loro marchio di eccitazione e romanticismo. Se pensate che sarà comunque grafica o darkly comico come i film di Kurosawa, non è davvero qui (anche se solo in piccole scintille, come lo stile di Inagaki più severo).
L'importanza della saga di Miyamo Musashi è andata persa un po 'oggi, anche in Giappone. Questi non erano solo i primi film di samurai a colori di alta qualità, non solo grandi film: erano un evento nazionale e una pietra miliare nell'evoluzione sociale giapponese. I primi anni '50 erano un periodo di guarigione del dopoguerra e c'erano domande incerte sul carattere nazionale. La saga di Miyamo Musashi usava il passato per drammatizzare questioni di moralità-- e, ancora più importante in quel momento, il morale. Il Giappone non ha avuto alcun problema di occidentalizzazione e di vita sotto il dominio della legge secondo i termini imposti dai vincitori in guerra - la questione nodosa era: quanto del passato manteniamo in vita nei nostri pensieri e nelle nostre azioni quotidiane, e quanto del vero Giappone , quello che ricordiamo, erediteranno i nostri figli e nipoti, una volta cessate le conseguenze della guerra globale? Guarda questi film pensando a questioni così importanti, e la tua esperienza sarà approfondita e arricchita. Tutti e tre gli episodi sono diretti da Hiroshi Inagaki e dalla star Toshiro Mifune nei panni di Miyamoto-san, in una performance che è la perfezione. Miyamoto Musashi mostra il giovane aspirante samurai come un uomo dalla testa calda e imperfetta, né eroe né mostro ... ma possedeva una feroce forza oscura che poteva spingerlo verso entrambi i risultati. La questione delle donne incombe in questa trilogia: come trattarle, che tipo di donna onorare e che tipo di evitare, e come i tratti diametralmente opposti delle donne lavorano nel mondo, in disaccordo o in armonia con quelli degli uomini. Tutti questi problemi si svolgono senza predica, nelle azioni di persone reali, personaggi ben disegnati che incontriamo e conosciamo prima che l'episodio finisca in una serie di separazioni di modi. (continua sulla pagina di Ichijoji no Ketto)
La storia inizia solo in questo primo film della trilogia di Musashi Miyamoto. Molti diversi conflitti sono prefigurati, questo è lungo le classiche linee giri-ninjo tipiche del jidaigeki giapponese, dovere contro sentimento. I sé paralleli venivano istituiti, forse il compenso per le successive: due ragazze amorevoli, due madri manipolatrici, Musashi risoluto e il contrasto nel suo amico di villaggio, dalla volontà debole. Comincia approssimativamente dalla battaglia di Sekigahara.
Quindi non c'è molto da dire, il film è più come l'atto di apertura di un film epico che qualcosa che puoi valutare da solo, finisce proprio come Musashi intraprende il suo viaggio di scherma. Vedendo solo questo, ti rimane uno schizzo aperto, il lavoro di base. Che schizzo però! Questo primo film non mostra che estrae in modo cinematografico le ricche idee di Musashi sulla "Via", ma ciò potrebbe essere dovuto al fatto che non è ancora veramente "Musashi". Spero di trovare di più in tandem negli impianti futuri.
Ma per ora?
Vale la pena vederlo, immagina un classico western di Hollywood ma invece di Monument Valley, un compendio di sorta della poesia visiva giapponese nella lussureggiante Eastmancolor. Cascate, ponti, rami di ciliegi contro maestose pagode, tutte emblematiche del Giappone medievale. Romantico e pittorico, come i samurai dell'epoca consideravano la loro arte del bushido. (anche se raramente ci siamo attenuti)
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Ho intenzione di guardare e scrivere su tutti e tre i film, allacciando ogni commento con alcune note sul contesto generale. Alcune basi storiche qui. La battaglia di Sekigahara segnò la fine di un lungo periodo di guerra e l'inizio dell'ultimo shogunato giapponese. Sia che il pubblico giapponese del dopoguerra si sia identificato consapevolmente con la situazione, Sekigahara ha seguito il fallito tentativo di creare un impero sulla Corea e Ming Cina, il prossimo tentativo sarebbe stato intrapreso nel 1900 iniziando con un'altra annessione della Corea e coprendo gran parte dello stesso terreno come originariamente ambita, compresa la Manciuria. Quindi la cronologia trattata nei tre film è essenzialmente un periodo postbellico.
L'esito della battaglia fu in gran parte deciso dalla perdita della guerra e dall'esaurimento delle truppe nel Giappone occidentale durante la campagna coreana. A Sekigahara, Musashi ha combattuto sulla parte occidentale perdente. Contrariamente a quanto mostrato nel film, all'epoca era un adolescente e aveva già combattuto duelli.
Era il leader della frazione di Toyotomi perdente che alcuni anni prima aveva consolidato il samurai come una casta ereditabile.
Fu in questo periodo che Rikyu perfezionò l'asimmetria praticata durante la cerimonia del tè, Rikyu era il maestro del tè dei Toyotomis, alla fine costretto a seppuku negli anni che conducevano a Sekigahara.
Il successivo periodo Edo vedrebbe più ampiamente, forgiato in relativo isolamento, la cristallizzazione di un'identità giapponese di cui Musashi è tra le sue figure più emblematiche. Durante questo periodo, abbiamo il consolidamento di molte pratiche, precedentemente introdotte dalla Cina, dalla cerimonia del tè alla calligrafia e alla pittura di paesaggio, spesso usate come diversivi dai samurai. Musashi ne ha incorporati molti nella sua pratica.
Quindi quello che vedi nel film è visivamente questa fusione di identità, meravigliosamente. Non è raffinato oltre le apparenze, né i samurai. Questo è mescolato con un sacco di roba occidentale a partire dalla partitura, un pezzo stimolante che mi ha ricordato Morricone.
Un principio cardine di questa identità è ovviamente il bushido, la "via del guerriero". Sarebbe sfruttato in tempo nella seconda corsa per un impero, con conseguenze disastrose. Tuttavia, a differenza della maggior parte della tradizione dei guerrieri del tempo che esaltava con semplicità una morte devota, Musashi scrisse su cose più stratificate. Indicato come strategia nel suo libro dei cinque anelli, è molto più cinematografico per i nostri scopi. Ma ne riparleremo più avanti.
Quando penso & quot; film samurai, & quot; Penso ai film americani di Kurosawa influenzati dall'Occidente come Yojimbo e Seven Samurai. Ma la mia ricerca di film simili ha dimostrato che molte persone definiscono & quot; samurai movie & quot; come ogni film con samurai. Quindi ero felice quando finalmente sono riuscito a vedere il primo dei film della trilogia Samurai che è, in effetti, un western molto giapponese, pieno di panorami travolgenti, personaggi iconici, vita cittadina, violenza e un punteggio che tu potrebbe allegare a un film di John Ford. Solo, come per i film Kurosawa, mi piace di più di quanto mi piaccia la maggior parte dei western americani.
Il film presenta due amici che vanno in guerra e finiscono in fuga. Incontrano un paio di donne, i loro destini divergono, il fidanzato di un pino e un sacerdote intercede. La trama è decisamente orientale, e a volte si sente vagante e sconnessa, ma riesce a tenere insieme.
Anche se non c'è una partita per Seven Samurai, questo è un film molto piacevole e piacevole che mi fa venire voglia di guarda il resto della serie. Una volta fatto, dovrò tornare alla ricerca di altri western giapponesi.
& quot; Miyamoto Musashi & quot; (1955): di Hiroshi Inagaki, con Torshiro Mifune. Questa è una storia epica di un uomo che si propone di viaggiare in lungo e in largo per la terra e se stesso alla ricerca della sua identità e del suo scopo. Ha qualcosa di simile al libro di Herman Hesse & quot; Siddhartha & quot ;, ma con scene di battaglia dei Samurai ... (no, NON è un film di sciocchezze marziali). Dopo aver vinto l'Oscar per il miglior film straniero del 1955, si tratta di 97 minuti di serie drammatiche di vita, con le priorità in giapponese, naturalmente. Si deve pensare che con meno di un decennio trascorso dalla sconfitta del Giappone nella seconda guerra mondiale, le considerazioni di questo film (ambientate nel XVI secolo) - sull'identità, gli obiettivi, l'amore, la guerra, lo stato e il vero scopo - erano quasi inevitabili. La bella fotografia, il buon colore (considerando l'epoca), la musica che di tanto in tanto gonfiava la scena, i set credibili e, ancora una volta, una trama seria, ne fanno uno che vale la pena vedere. Sembra strano, ma ho trovato molti paralleli con il film di Marlon Brando, "The Wild One". Sentiti libero di non essere d'accordo.
Depicts the early life of the legendary warrior Musashi Miyamoto; his years as an aspiring warrior, an outlaw and finally a true samurai. b0e6cdaeb1
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