August
Friday 24 August 2018 photo 1/1
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I Ruggenti Anni Venti-----------------------------------------DOWNLOAD: http://urllie.com/orpjg-----------------------------------------Che delusione. Dopo un'apertura terrificante di circa 15 minuti, questo film è andato rapidamente in discesa. Tuttavia, è uno dei migliori esempi di commento documentario e filmati utilizzati in un film per aiutare a preparare il palcoscenico / sfondo e raccontare la storia. Le porzioni documentarie erano molto buone, decise ed efficaci (anche se un po 'isteriche nel loro buon senso). Per questo, il film non può essere criticato, e questo è sicuramente il suo punto di forza.
Se solo il resto del film fosse all'altezza di questo aspetto, The Roaring Twenties sarebbe un grande film. Invece, è pieno di problemi.
Nel complesso, il film è stato lento ed elaborato, e avrebbe potuto usare molto taglio, specialmente le sequenze musicali e gli shootout.
C'era troppa ovvietà ovvia nel ritrarre l'amore di Panama Smith (Gladys George) per Eddie Bartlett (James Cagney), fino al punto di ripetere i primi piani della loro mano in mano (poi tagliare a un triste George, con un malinconico guarda la sua faccia) tre volte nel giro di 20 minuti! Abbiamo capito, già !!!!
Mi auguravo che Jeffrey Lynn e Humphrey Bogart avessero avuto più tempo sullo schermo. Bogie era nei primi 10 minuti, poi scomparve molto più tardi nel film. Avrebbe dovuto tornare un po 'prima, anche solo per un momento o due, poiché sono sicuro che non ero l'unico spettatore distratto dal chiedermi quando Bogie sarebbe tornato alla storia. Successivamente, non potevo godermi questa parte del film, mentre ero seduto lì ad aspettare che si presentasse di nuovo.
Il personaggio di Frank McHugh era molto più fastidioso che divertente questa volta, ed era per lo più superfluo l'azione.
Sia i clienti speakeasy che i ragazzi che gestivano le operazioni dei liquori bootleg erano troppo bassi. Mentre il grande filmato documentario illustrava l'industria in modo piuttosto eccitante, i ritratti su schermo del set-up apparivano decisamente noiosi. Ho visto risse da discoteca migliori nei film di Doris Day, non importa a nessuno con Cagney o Bogart!
Molti revisori sembrano idolatrare il finale del film. Cosa c'era di così spettacolare lì? Certo, era ironico, ma non era particolarmente bello in alcun modo. In effetti, il finale fu copiato nel 1942 da Johnny Eager, con Robert Taylor nel ruolo di Cagney e Van Heflin (!) Nel ruolo di George Gladys. Questo stesso finale è stato molto più efficace in quel film di quanto lo sia qui. E il povero Jimmy Cagney non ha nemmeno avuto "ultime parole famose" per parlare in questo. Che strappo!
Il personaggio di George Hally di Bogart era più interessante di Eddie Bartlett di Cagney, ma il personaggio di Cagney monopolizza gran parte della storia.
Ora che ho ottenuto tutto che dal mio petto, dirò che la recitazione è stata molto buona tutt'intorno, e ci sono alcuni momenti divertenti da trovare (peccato che siano pochi e lontani tra loro).
CAST / PERFORMANCES: Humphrey Bogart ha fatto bene con un ruolo da ragazzotto relativamente piccolo. Adoravo le sue prime scene che si svolgevano durante la guerra - George Hally era ovviamente un ragazzo con un osso da cogliere, e un vero filo in tensione, e chi era meglio interpretarlo di Bogie?
James Cagney è stato bravo come sempre, eppure ho trovato il suo personaggio di Eddie Bartlett un po 'fastidioso. Ancora le sue scene con le dame erano buone, specialmente la sua scena ubriaca (con Gladys George) in ritardo nel film. Era bravo a giocare da ubriaco, soprattutto dal modo in cui teneva e muoveva la testa, come se cercasse di mettere a fuoco un po 'di più, proprio come quando si è veramente ubriachi. Eccellente! Ho letto in una biografia di Cagney che ha improvvisato il `Bene, va bene se suono il clacson mentre guido? ' linea quando chiedi a Jean di uscire per una data dopo molti rifiuti. Che ragazzo!
Priscilla Lane è stato grande come l'interesse amoroso di Cagney, Jean Sherman. La giustapposizione tra la sensuale foto adulta inviata a Cagney per posta contro la sua immagine da vera studentessa dalla faccia fresca era molto divertente. (Confessa, "quella foto proviene da una recita scolastica"). Mentre solo 22 anni al momento di realizzare questo film, Lane ha dato una performance forte e versatile. Guardala anche nella serie di film di 4 figlie con le sorelle Lola e Rosemary Lane, oltre a Claude Rains e Gale Page. Non ne rimarrai deluso.
Gladys George (Panama Smith) - Un ruolo ben scritto e interpretato, George è stato estremamente convincente come la signora dal naso duro e vulnerabile. Ha interpretato tutte le sue scene con molto cuore e realismo, e ora vorrei rintracciare un altro po 'del suo lavoro.Grande dramma d'azione gangster che mostra le battaglie e i drammi del proibizionismo degli Stati Uniti degli anni '20 e '30. Molto buono in tutto il mondo della produzione e del cast. Anche la musica è molto buona. Nonostante sia ripetutamente imitato in seguito da innumerevoli film. Questo è dovuto a una propaganda molto negativa per questo film proveniente da produttori dei decenni successivi nel tentativo di nascondere questo capolavoro molto imitato. Molte più persone dovrebbero vedere questo grande film in modo che possano vedere dove Scorsase e Leone e gli innumerevoli registi di gangster hanno strappato le loro idee. Solo per i fan del gangster action drama e grandi fan degli attori principali ......The Roaring Twenties è un divertente racconto dell'era della proibizione.
Tre giovani si incontrano nelle trincee durante la prima guerra mondiale. Le loro strade si incrociano di nuovo nella soffocante era del proibizionismo e si coalizzano per diventare i più grandi contrabbandieri nel mondo degli affari .
Ci sono accattivanti un liner quasi ogni minuto. Il film è al suo collo in una sola fila. Gli attori non si fermano quasi mai per respirare.
La recitazione era un po 'fasulla. Cagney era troppo sfacciata. Ha usato così tanto trucco in questo film. La sua faccia dopo la sua caduta con il grasso nero era una barzelletta. Il ruolo di Bogart era inciso male. Ho trovato abbastanza difficile prendere Bogie come un subdolo psicopatico. Il dolce personaggio di Priscilla Lane ti fa ammalare.
Ma è comunque un film divertente. Immagino sia un avvertimento contro il proibizionismo. E 'divertente che l'intero posto sia stato gentrificato alla fine del film quando hanno rimosso il proibizionismo, letteralmente paralizzando i bootlegger durante la notte.
Questo film offre il prototipo di un film di gangster. Amici che sono insieme in un affare illegale, scontro di principi, triangoli amorosi ecc. Questo film ha tutto.Questo film copre la storia americana tra il 1918 e il 1939. Inizia con James Cagney e Humphrey Bogart come soldati che combattono durante la prima guerra mondiale, e finisce con il loro coinvolgimento in racchette post-proibizione poco prima dello scoppio della seconda guerra mondiale. È evidente fin dall'inizio che Cagney è un ragazzo fondamentalmente gentile che si prende una brutta pausa. Anche attraverso il proibizionismo, beve solo latte, mentre Bogart è violento fin dall'inizio. A differenza del suo personaggio in & quot; The Fighting 69th & quot; (un altro dramma della prima guerra mondiale da Warners), Cagney vuole fare il suo dovere di americano, mentre Bogart ama uccidere fin dall'inizio. Vuole persino riportare il suo fucile in America con lui. Tornato a New York, Cagney vuole stabilirsi come tassista ed evitare i racket che sono usciti con la minaccia del proibizionismo, ma i tempi sono duri e persino in America pre-depressione, la disoccupazione è dilagante. Insieme al compagno Frank McHugh, va a trovare la ragazza le cui lettere lo hanno confortato durante la guerra, e scopre che lei è un'adolescente. Più tardi, si presenta (come recita Priscilla Lane) nel coro di un musical, e Cagney si scopre di innamorarsi di lei. Senza alcuna speranza di ottenere un lavoro costante, Cagney entra nelle racchette, e man mano che diventa più potente, usa la sua influenza per portare a Lane un lavoro al clandestino gestito dal buon cuore Gladys George. Sono le sfumature di & quot; Love Me o Leave Me & quot ;, ma Lane non è mai così interessante come Ruth Etting di Doris Day in quell'ultimo eccellente musical.
La narrazione di John Deering ci porta attraverso la prima guerra mondiale, lotta per il ritorno dei veterinari dopo la fine della guerra, e persino come il Volstead Act è nato. Vediamo anche il crollo del mercato azionario, l'elezione di FDR e la fine del proibizionismo che porta il racket a nuovi livelli. Bogart è svanito dopo le scene della prima guerra mondiale, ma ritorna quando il racket della proibizione di Cagney diventa più potente; Alla fine uniscono le forze, ma è evidente che Bogart è destinato a tradire Cagney non appena gli conviene. Mentre questa narrativa sembra coprire un sacco di territorio in soli 90 minuti, lo fa senza problemi senza essere sdolcinato o sentimentale. Lane canta un paio di grandi canzoni e, più tardi, lo fa anche George, con quel whisky dal cinismo che la rende indimenticabile. In un anno di grandi spettacoli, George dà uno dei migliori, e valeva sicuramente la pena di Oscar. È ovvio che interpreti un personaggio di tipo Guinan del Texas. Se ascolti il CD del flop Broadway musical & quot; Legs Diamond & quot ;, ascolta attentamente la performance della hostess di Julie Wilson. È molto ispirato sia a Texas Guinan sia a Gladys George qui.
Nel film ci sono alcuni macabri decessi, incluso uno che è particolarmente grizzly a causa dell'espressione facciale della povera vittima. L'accoppiamento Lane / Jeffrey Lynn non è interessante, ma è necessario a causa del modo in cui muove il personaggio di Cagney in avanti e rivela sensibilità nascoste dentro di lui. Quando Lane canta & quot; I'm Just Wild About Harry & quot ;, osserva le espressioni facciali di Gladys George mentre osserva Cagney, che sta picchiando la sua mano su quella di George. È una performance silenziosa che rivela così tanto ed è straziante. Il finale è ora un classico, che dà a George una delle più grandi linee di chiusura nella storia del cinema.Un campo di battaglia nella prima guerra mondiale è l'impostazione per l'apertura di questa storia. Tre uomini trovano riparo in una trincea. Come succede, il trio verrà coinvolto più tardi durante il tempo di pace in modi che altereranno le loro vite. Le vite di Eddie Bartlett, George Hally e Lloyd Hart continueranno a incrociarsi l'un l'altro quando viene dichiarata la pace e tornano a casa a New York ....
Eddie Bartlett torna a casa per scoprire che è disoccupati. La posizione che aveva come meccanico non è più lì per lui. Ricordando il suo amico di penna Jean Sherman, che gli ha inviato ogni genere di chicche mentre era al fronte, decide di incontrarsi per ringraziarla della sua gentilezza. Il suo amico, Danny Green, che non è andato in guerra, è felice di portarlo a Mineola per vedere questo amico di guerra. Ciò che non realizzò, Jean è ancora un'adolescente a scuola che vive con sua madre in quella periferia.
Mentre il Proibizionismo veniva promulgato, uomini intraprendenti come Eddie Bartlett videro un rivestimento d'argento nel fatto che potevano fare un un sacco di soldi nel fare il proprio liquore, distribuito in diversi luoghi della città. Eddie divenne amico di Panama Smith, un tempo cantante che possedeva uno speakeasy. Eddie pensò che fosse l'ambiente perfetto in cui vendere la sua merce.
George Hally è entrato a far parte dell'operazione illegale. Lloyd, che era un avvocato, si unisce al gruppo mentre Eddie gli ha chiesto di aiutare Panama a pagare una carica. Mentre ha successo, Eddie scopre Jean di nuovo lavorando come una ragazza di coro in una rivista musicale. Vuole darle una possibilità come cantante al comune di Panama. Alla fine, George rompe la sua associazione con Eddie per andare avanti da solo. I due uomini diventeranno rivali. Eddie, amando Jean, la vede innamorarsi di Lloyd che potrebbe offrirle una casa decente lontano da quell'ambiente. Panama, che segretamente amava Eddie, è l'unico che è rimasto con lui quando l'impero che aveva costruito è crollato.
Uno dei migliori film del 1939, questa foto della Warner Bros. è stata diretta da Raoul Walsh. Basato su una storia di Mark Hellinger, la sceneggiatura è stata scritta da Jerry Wald, Richard Macaulay e Robert Rossen. Il proibizionismo, come mostrato nel film, ha fatto emergere il peggio nelle persone. Una legge mal concepita che ha portato l'elemento criminale a controllare il liquore illegale, è stata devastante per il paese che è stato seguito dalla Grande Depressione. Il film è stato fotografato da uno dei migliori cameramen dell'epoca, Ernest Haller.
Un ispirato James Cagney è una presenza magnetica nel film. Il suo Eddie è uno dei migliori ruoli che ha interpretato durante la sua illustre carriera nei film. Humphrey Bogart è visto come George Hally in una performance sottovalutata. Gladys George ha dato un contributo eccellente al film con la sua Panama Smith, la ragazza dura nel circuito delle bevande alcoliche illegali. Priscilla Lane è vista come Jean, una ragazza decente fuori dal suo campionato quando è diventata una cantante. Il grande Frank McHugh è apparso nei panni di Danny Green e Jeffrey Lynn nei panni di Lloyd.After the WWI Armistice Lloyd Hart goes back to practice law, former saloon keeper George Hally turns to bootlegging, and out-of-work Eddie Bartlett becomes a cab driver. Eddie builds a fleet of cabs b0e6cdaeb1 http://dayviews.com/presfaci/526531027/ http://dayviews.com/birdvengang/526531028/ http://dayviews.com/riahurna/526531024/ https://www.causes.com/posts/4214805 http://dayviews.com/egheho/526531031/ https://www.causes.com/posts/4214814 http://dayviews.com/prolosba/526531025/ http://dayviews.com/siehautu/526531029/ https://www.causes.com/posts/4214813 http://dayviews.com/relica/526531030/
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