Friday 24 August 2018 photo 1/3
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Mantieni L'odio Per La Tua Vendetta
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Un servitore di casta inferiore dà la sua vita in difesa del suo maestro, Qi, maestro della scuola di Golden Sword. Qi promette al moribondo che crescerà suo figlio; il ragazzo recupera la spada spezzata di suo padre (che si rivelerà cruciale in seguito), e cresce fino a diventare Wang Yu. Sminuito per essere il figlio di un semplice servitore, l'adulto Yu decide di lasciare la scuola - ma la figlia di Qi, le cui avances Yu ha respinto, si prende la responsabilità di amputare il suo braccio destro in punizione. Questo intervento estemporaneo si svolge in una foresta innevata e viene prefigurato tagliando un arto. È un affare straordinariamente esangue, e Yu barcolla via per gettarsi da un ponte - ma cade, invece, sulla barca (convenientemente) di passaggio di Miss Xiaoman, che lo rimette in salute. Nel frattempo, Tigre sorridente (il cui sorriso è ingannevole) e Diavolo a braccio lungo (la cui frusta e le lance corte sono "estensioni" della sua portata, si presume) hanno deciso di dare la caccia e uccidere tutti gli studenti della spada d'oro di Qi. I cattivi hanno sviluppato un "blocco della spada" un'arma che, unita all'uso di un pugnale, li rende insuperabili. Yu, nel frattempo, ottiene & quot; meglio, & quot; sebbene sia notevolmente abile con la mano sinistra per un uomo abituato a combattere con la sua destra. (Ha perfino sviluppato Chi fino al punto in cui riesce a spingere l'aria (?) Abbastanza forte da tagliare gli arti da un albero e lasciare la sua impronta di palma su un tronco d'albero.Questi due incidenti si verificano in un back-to-back e coinvolgono entrambi gli LIMBS degli alberi e un albero STUMP. Ci si può solo chiedere se il simbolismo sia stato intenzionale dal regista Chang Cheh. La mia ipotesi sarebbe che fosse.) Tutto ciò che precede porta ad un confronto finale alla scuola Golden Sword che non dovrebbe essere perso.
Sebbene l'influenza chambara su Chang Cheh fosse già stata vista nel suo precedente film The Magnificent Trio (1966), un remake di Three Outlaw Samurai di Hideo Gosha (1964) (e molto probabilmente il precedente Tiger Boy (1966): non disponibile su DVD), sarebbe stato The One-Armed Swordsman a contribuire a definire Cheh come un autore con la sua miscela di estetica d'azione giapponese, personaggi ribelli americani e eroi cinesi di wuxia. Questo film non solo sarebbe il primo film a superare la barriera di 1 milione di dollari HK, ma sarebbe anche un momento di svolta per il cinema della zona. La popolarità di questo film e del successo di Re Hu l'anno prima di Come Drink With Me ha contribuito a spingere in una nuova era di film in lingua mandarina e a diffondere la lingua indigena del cinema cantonese per diversi anni. Ma sarebbe lo stile brutale di Chang a dominare gli sforzi regionali e non l'influenza dell'opera di Pechino sul re Hu. Questo film sarebbe anche il primo nel sottogenere di & quot; one-armed & quot; film che hanno stereotipato la carriera della star di questo film Jimmy Wang Yu.
Wang Yu aveva già recitato in un paio di film di Chang Cheh, ma è la sua interpretazione qui come Fang Gang che lo renderebbe un film stella a Hong Kong. Fang è un orfano il cui padre era perito salvando la vita di Qi Ru-feng (Tien Feng). Qi mostra la sua gratitudine assumendo Fang come studente. Fang ottiene anche la spada spezzata che è stata usata da suo padre, ma non potrebbe essere di alcuna utilità. Diventa rapidamente un adepto studente che grazie al suo successo e austerità ha guadagnato l'ira di non solo un paio di studenti ricchi, ma anche con Qi Pei-er (Pan Ying-zi), la figlia del sifu, quando la rimprovera avanza. Di solito è una cattiva idea abbattere la figlia dell'insegnante e in questo film non fa eccezione.
Il livello di abilità di Fang è così avanzato che gioca con gli altri studenti e Pei-er quando intendono insegnandogli una lezione. Li surclassa completamente con la sua magistrale esibizione maschile di arti marziali. Tuttavia, dal momento che sta solo giocando con loro, lascia che la sua guardia non si aspetti che la figlia petulante possa esigere la sua vendetta tagliandogli il braccio destro. Non è difficile vederlo come un'allegoria della castrazione non solo per metterla in imbarazzo nello scontro, ma anche per non restituire i suoi affetti.
Sanguinante e spezzato, Fang inciampa lasciando una scia cremisi (pur non sanguinante) secondo gli standard di Shaw Brothers, questo era cruento per il suo tempo) fino a quando non viene trovato e salvato dall'orfano Xiao Man (Lisa Chiao Chiao) che odia il mondo delle arti marziali perché conduce alla morte di suo padre. Eppure, quando Fang si sveglia dal suo torpore indotto dallo shock, viene picchiato da un paio di ruffiani, cade in uno stato di profondo dolore che ha avuto pietà di lui e gli dà il manuale di arti marziali del padre. Mentre manca una parte del manuale, fortunatamente ha il & quot; left-arm & quot; porzioni. Pochi giorni dopo è un combattente completo con un braccio solo. Ovviamente non è realistico che in breve tempo possa perdere un braccio e diventare un combattente abile (e una scena di lui che mostra il suo potere di chi dovrebbe probabilmente essere stata tagliata in quanto non si adatta al resto del film) il trattamento è probabilmente copasetico con il romanzo di Jin Yong The Return of the Condor Heroes (1959). Questo film è influenzato da.
Nel frattempo, Qi Ru-feng ha deciso che si ritirerà dal mondo delle arti marziali all'età di 55 anni. Con tutto il suo successo come spadaccino ha creato molti nemici. Due fratelli sorridenti Tiger Cheng Tian Shou (Tang Ti) e Diavolo a lungo armati (chiamato questo a causa della sua frusta suonata efficacemente dall'onnipresente Yeung Chi-hing) hanno escogitato un modo per distruggerlo e coinvolge un'arma che può rendere il Qi's Dao spada che la sua intera scuola usa inutile.La lezione alla base di questo è insegnare sempre ai tuoi studenti a essere abili in più di un'arma e non aggrapparti sempre ad un approccio al combattimento. Con il miglior studente di Qi scomparso (in più di un modo) e gli altri suoi discepoli rimossi da questo pianeta, il suo regno come capo del mondo delle arti marziali sembra essere alla fine.
Wang Yu dà una buona prestazione come lo stoico meditabondo solitario che è una combinazione di un eroe di Wuxia e James Dean. Però non è l'artista marziale più abile. La sua natura narcisistica fece arrabbiare molti attori e lasciò il posto a spettacoli mediocri negli anni '70 e oltre. A causa di questo e dei suoi successivi exploit nelle triadi di Taiwan, la sua reputazione ha sofferto un po 'tra i fan del cinema di Hong Kong. Per la maggior parte tendo ad essere d'accordo con i critici e fan su questo tranne i suoi ruoli più famosi di One-Armed che sembra nato per giocare (anche se ha due braccia).
Mentre le influenze di film giapponesi come quelli della serie Zatoichi sono forti in questo film, ha ancora unicità in tutto ciò che mi interessa. Questo sarebbe un film molto influente per il pubblico di Hong Kong, non solo su questioni tecniche come uno dei primi usi (e overuse) della fotocamera a mano in HK, ma anche in elementi tematici. È divertente vedere l'intero mondo dell'arte marziale messo in discussione e la sottomissione di Fang ai suoi principi ricorda un personaggio di Randolph Scott in un Budd Boetticher occidentale. Questo film genererebbe diversi sequel, remake e ricostruzioni e certamente alzerà la posta per l'uso di pacchetti di sangue, arti mancanti e tagli di stomaco. Mentre le scene d'azione potrebbero sembrare datate e potrebbero non essere abbastanza abbondanti per alcuni spettatori, è uno dei migliori e più importanti film di Hong Kong degli anni '60.
Il padre di Fang Kang si è sacrificato per salvare il suo maestro Qi RuFeng durante un attacco subdolo. Il Maestro Qi è famoso per il suo Golden Sword Kung Fu e prende Fang Kang come suo allievo. Il prezioso oggetto di Fang Kang è la spada d'oro spezzata di suo padre. Anni dopo, figlia unica viziata di Qi, Peier e altri studenti odiano l'umile Fang Kang e lo guardano dall'alto in basso come il figlio di una serva. Fang Kang si propone di allontanarsi da uno scontro imminente, ma Peier insiste sulla lotta. Taglia in modo subdolo il braccio destro di Fang Kang. Si allontana e viene soccorso da XiaoMan. È un'orfana diventata contadina pacifista dopo la morte del suo spadaccino. Ha tenuto un libro di spadaccino bruciato e con la spada spezzata del padre, Fang Kang si riprende a essere uno spadaccino con un braccio solo. Il Maestro Qi sta chiamando i suoi discepoli a diventare il nuovo maestro. Vecchi rivali Smiling Tiger e suo fratello maggiore Diavolo a lungo armati sono pronti a ucciderli. Il Diavolo a braccio lungo ha studiato la spada d'oro standard di Master Qi e ha creato uno Swordlock per batterlo.
Questo è un grande classico del kung fu di Hong Kong. La storia è piena di doveri, sacrifici e perdenti. È puro oro melodrammatico e l'azione è moderna. Non ci sono ancora cavi, ma l'azione moderna è a buon punto. La recitazione è solida. È una miscela di stili recitativi melodrammatici naturali e più antichi. Questo è un mix di grande storia, personaggi iconici e azione divertente.
& quot; Spadone a un braccio & quot; è una delle prime opere di Chang Cheh, il pratico padrino del cinema di kung fu. Senza perdere tempo a descrivere la trama mi tufferò in ciò che mi è piaciuto e non mi è piaciuto.
Questo è un gesso pieno di grandi temi: ascensione alla virilità, onore, vendetta, gelosia, odio , redenzione. Abbastanza unico in questo genere è la storia d'amore tra Fang Gang e Hsiao Man, che è davvero commovente.
L'ho trovato interessante, quando il clan rivale minaccia l'ex insegnante e scuola di Fang Gang, come ha fatto scegliere tra la via marziale (proteggere il suo insegnante, cercare vendetta ed entrare di nuovo nel ciclo di violenza), e stabilirsi in una vita confortevole con Hsaio Man.L'idea che l'unica cosa che può salvare la scuola è la spada spezzata di Fang Gang, che suo padre lo ha lasciato morire è stato poetico.
La trama ha tutti i requisiti per un grande film di arti marziali. Tuttavia, dove il film cade, si trova nei combattimenti di spada malamente coreografati e in serie davvero economiche e con cattiva illuminazione. I combattimenti con le spade sono spesso di legno e lenti.
Chiedo a chiunque abbia parlato di questo film qui, di guardare criticamente alla coreografia ... non si avvicina al meglio del genere.
Certo, il fatto che sia un lavoro precoce (1967) probabilmente lo spiega, ma non lo cambia.
Data la cattiva reputazione dei film di arti marziali cinesi in generale, oltre al fatto innegabile che molti di questi - incluso questo - usano le convenzioni di genere originariamente sviluppate per il palcoscenico popolare (quello che è stato chiamato "Chinese Opera" è in realtà più simile all'americano Vaudeville), è solo con un notevole sforzo che un ammiratore se questi film possono convincere gli americani a guardare questi film, per non parlare di apprezzarli pienamente. Ma il punto è che i registi di questi film usano quello che hanno per rappresentare la cultura in cui vivono in un modo completamente cinematografico come si può trovare in qualsiasi tradizione cinematografica nazionale.
Tutto questo è un riscaldamento per questo: The One-Armed Swordsman è un film magistrale come lo Yojimbo di Kurosawa Akira.
Faccio questo confronto specifico perché ogni film è stato realizzato all'interno di un genere a cui il film contribuisce sconvolgente innovazione, mantenendo allo stesso tempo alcune convenzioni essenziali che la mantengono al sicuro all'interno del genere. Così il rinnegato ronin di Kurosawa è un manipolatore duro, cinico, dei vari cattivi del film, in un modo che nemmeno l'eroe più tragico del samurai giapponese (chambara) del tempo potrebbe mai essere; tuttavia, riesce comunque a uccidere tutti alla fine, proprio come tutti gli altri eroi di chambara.
Allo stesso modo, l'eroe One-Armed di Chang Cheh segue la convenzione di genere eseguendo imprese super-umane di abilità (come lasciare l'impronta della sua mano su una roccia con un solo colpo), ma proprio come un personaggio, è completamente nuovo.
Il tipico film di wu xia dell'epoca aveva in genere un eroe aristocratico; se non aveva problemi personali da affrontare, indossava sempre il bianco. Se avesse avuto problemi personali, avrebbe bevuto pesantemente e si sarebbe vestito come un monaco mendicante. Era completamente assillato da qualunque femmina più ricca si trovasse nelle sue immediate vicinanze; la sua causa era sempre quella di difendere il diritto, proteggere la castità e favorire il benessere del popolo cinese nel suo complesso. Il suo unico vero difetto (come un "tipo") era che gli piaceva davvero combattere, il che di solito lo metteva nei guai con quelli con simili piaceri.
Chang Cheh's Feng Kong (interpretato da Wang Yu in qual è il suo ruolo più bello) non è un aristocratico, ma un figlio orfano di un servo; non indossa il bianco, indossa il nero; rimanendo fedele a suo padre (il suo ex insegnante) cresce per odiare la giovane donna che gli ha tagliato il braccio (lo farei certamente) e cresce attaccato alla figlia del guerriero morto (con cui dorme senza matrimonio) solo dopo che lei lo ha allattato alla salute - ma rimane determinato a controllare il suo stesso destino. Il futuro del popolo cinese non lo interessa. Alla fine, abiura combattendo e va a diventare un contadino.
Come si può scoprire da varie interviste, Chang Cheh, nel filmare quella che è ancora la sua visione più completamente realizzata, era perfettamente consapevole che stava facendo tali innovazioni. Di fatto, in termini di sola cultura tradizionale cinese, The One-Armed Swordsman si presenta come una radicale richiesta confuciana di riconoscimento del merito al di sopra dello status sociale; e del bisogno di stabilità sociale al di sopra e al di là di ogni desiderio di vendetta personale.
Inoltre, Chang Cheh lo tira fuori in un modo assolutamente coerente con le tendenze sociali degli anni '60 - Feng Kong è ritratto come un & quot; giovane arrabbiato & quot; - il rappresentante di un'intera generazione stufo di molti dei miti della vecchia cultura a cui sono stati indottrinati. È sfacciato, energico, onesto e più che sospettoso di vecchi pregiudizi (che non lo hanno mai favorito comunque). E dopo aver saputo che non era "nato degno", si propone di provare che può imparare l'autosufficienza senza il beneficio dell'istruzione istituzionale.Non ha bisogno di iniziare una rivoluzione - è una rivoluzione.
Naturalmente, se la qualità generale del film nel suo insieme non fosse del tutto superlativa, questo messaggio sarebbe privo di significato. Ma la macchina da presa, le performance di supporto degli altri attori, la messa in scena e la regia, e la maggior parte del montaggio sono tutte "di classe mondiale"; - buono come qualsiasi cosa che esce da Hollywood quel decennio, e meglio di qualsiasi film hollywoodiano della seconda metà del decennio.
Lascia che le convenzioni del genere siano quello che sono, e sii rispettoso di uno dei migliori film del suo genere - e forse uno dei migliori film mai realizzati, in tutto il mondo.
An evil gang attacks the Chi school of Golden Sword Kung Fu. One student sacrifices his life to save his teacher and his school, his dying wish is that his son be taken in as a student. Young Fang Kan b0e6cdaeb1
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