August
Wednesday 22 August 2018 photo 5/6
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I Ruggenti Anni Venti-----------------------------------------DOWNLOAD: http://urllie.com/ooz44-----------------------------------------James Cagney e Humphrey Bogart si trascinarono entrambi sulla sedia elettrica urlando? Questo non può essere vero! Non è vero, rilassati. Solo Bogart viene trascinato sulla sedia elettrica in questo, urlante e piagnucoloso come un giallo shockante! Cagney, d'altra parte, è falciata da una raffica di proiettili in cima a una bombola di gas che esplode e lo manda a spirale sui gradini del municipio. & quot; Made it, ma ... Bottom of the steps! & quot; mentre avanza verso il gradino inferiore.
Due gangster che si incontrano con una conclusione giustificata. Questo sequel di White Heat non è buono come Pubic Enemy, il prequel di questo film.
Le performance sono generalmente molto buone ma abbiamo visto questo genere di cose troppe volte. Quanti film hanno l'eroe che esplode su una torre a gas e viene fatto saltare in aria per atterrare sui gradini del municipio? Troppi da menzionare. Divertimento mediocre al meglio.The Roaring Twenties - James Cagney interpreta il suo ragazzo della fortuna che diventa un contrabbandiere dopo un tour abbreviato come un hack di New York. Probabilmente si ricongiungerà con Humphrey Bogart (un commilitone che ha incontrato in una fossa durante la guerra) .Bartin brilla in questo trasformarsi in un malvagio contrabbandiere senza lealtà verso nessuno tranne se stesso.Cagney è il suo solito stellare che mescola il suo lavoro fisico (il 2 per un pugno / ripieno di sigari) con grande reattività. Mixare finte riprese di cinegiornali con scene backlot di speakeasy e New York le strade di questo film di Raoul Walsh basato su una storia di Mark Hellinger (famoso scriba e produttore e narratore di Naked City di New York) è un'anteprima dell'era della proibizione e della condizione del soldato che torna a casa dalla guerra. Il DVD è un eccellente pacchetto - oltre al film (con commento e retrospettiva featurette) - riceviamo cinegiornali vintage, pantaloncini, trailer e un cartone animato Tex Avery. Appartenente a tutti i fan dei classici film di gangster della Warner Brothers. UN& quot; The Roaring Twenties & quot; più o meno segnato la fine dei film di gangster della Warner Bros. popolari negli anni '30. Per i prossimi anni la Seconda Guerra Mondiale farà da sfondo ai loro film d'azione.
Questo è pieno di azione e personaggi memorabili dovuti in gran parte alla presenza del leggendario regista Raoul Walsh e del suo cast stellare.
Tre soldati si incontrano sul campo di battaglia della prima guerra mondiale nel 1918. Uno è il bravo avvocato Lloyd Hart (Jeffrey Lynn), uno assolutamente George Hally (Humphrey Bogart) e il terzo, un uomo di nome Eddie Bartlett (James Cagney ).Eddie è innamorato di una ragazza, Jean Sherman (Priscilla Lane) che ha avuto un contatto con lui da casa.
Quando la guerra finisce, Eddie ritorna a New York e fa amicizia con l'amico Danny Green (Frank McHugh) chi è un Gabie. Eddie incontra Jean, ma è delusa dall'apprendere che è solo un'adolescente. Incapace di trovare lavoro, Eddie è costretto a condividere la guida del taxi di Danny. Nel frattempo, il proibizionismo ha effetto e Eddie scopre che il contrabbando è il modo per diventare ricchi. All'inizio incontra la panchina Panama Smith (Gladys George) che si rivela essere la sua unica amica.
Avanti veloce al 1924 e Eddie ri-scopre Jean in una linea di coro e decide di prendere una mano nella sua carriera Eddie è ora disperatamente innamorato di Jean per lo sgomento di Panama. Tuttavia, Jean è innamorato di Lloyd, che è diventato l'avvocato di Eddie. Una notte mentre dirotta un sacco di alcol dal rivale gangster Nick Brown (Paul Kelly), Eddie incontra George Hally (quali sono le possibilità?) Che lavora per Brown. Hally decide di raddoppiare con Brown e di entrare con Eddie. Per tutto il tempo Eddie compra i taxi fino a quando non ha immerso una flotta di 2.000 cabine.
Tutto scorre senza intoppi finché Hally inizia ad avere le sue ambizioni e imposta Brown a Murder Eddie. La trama fallisce. Nel frattempo Jean lascia Eddie e fugge con Lloyd e Eddie inizia a bere. Allo stesso tempo arriva il crollo del mercato azionario del 1929 e Eddie è in rovina. Tuttavia, Hally non ha giocato le scorte e ha acquistato la compagnia di taxi di Eddie per una piccola cifra e lascia Eddie con un solo taxi per sé.
Eddie colpisce i pattini insieme al sempre fedele Panama finché Hally non minaccia Jean e Lloyd e .............
Cagney come al solito domina l'immagine. Lui è il suo solito arrogante e irlandese ragazzo duro ma con difetti di carattere. Il suo amore per Jean è in definitiva ciò che lo distrugge. Lane contribuisce con un paio di canzoni classiche (nella sua stessa voce) a Jean. Bogart è il vero malvagio Hally ci dà un'anteprima dell'immagine del ragazzo duro di Bogart che verrà negli anni '40. Gladys George quasi ruba l'immagine di Cagney come il tragico Panama e McHugh è comprensivo come Danny.
Stranamente, per un film di gangster, non ci sono personaggi importanti nei confronti di poliziotti crociati o procuratori distrettuali. Tutta l'azione è tra i gangster.
Cagney non comparirà in un altro film di gangster per dieci anni fino a "White Heat"; (1949).Il ciclo di film di gangster realizzati alla Warner Brothers negli anni '30, a prescindere da chi ci fosse, da chi li dirigeva o da come venivano fuori le loro storie, tutti avevano una cosa in comune. Arrivarono al loro pubblico a un ritmo vertiginoso. Mentre il loro scopo apparente era di condannare la violenza e l'illegalità, il loro vero obiettivo era uno di brividi, di pericolo e di azione nonstop.
La cosa strana di The Roaring Twenties, è che non c'è davvero molta azione o il tipico business dei gangster, almeno non all'inizio. Il bootlegging è considerato un'attività relativamente docile e la criminalità come qualcosa a cui qualsiasi persona ragionevole potrebbe scivolare. Non ci sono nemmeno scene di violenza da gangland fino a 55 minuti. Tuttavia ha ancora quella tipica drammaticità del crimine e del punch. Gran parte dell'effetto deriva dai normali montaggi di informazioni di background, una graffetta alla Warner Brothers, ma raramente è andata meglio. La maggior parte degli scatti sono in primo piano e quasi tutti presentano alcuni movimenti taglienti, come una sorta di giro visivo sulle montagne russe. Un sacco di pensiero è andato su come ogni colpo si adatterà con il prossimo. Durante il montaggio che mostra gli effetti del proibizionismo, otteniamo un colpo di una macchina che si schianta direttamente verso la telecamera, seguita da una rapida carrellata su una fila di bottiglie, dando un effetto push-pull vertiginoso.
Il regista Raoul Walsh dà anche un tocco vivace anche alle scene più dirette. Fa in modo che gli attori si muovano costantemente mentre parlano, e la fotocamera rimane ferma sull'azione, costantemente avanti e indietro con i giocatori. La prima mezz'ora è come un giro di fischietto, perché siamo presi a schiaffi da una scena all'altra, e il dialogo è spezzato come spari, compensando la mancanza di riprese reali. Anche nelle scene relativamente tranquille verso il centro, dove Cagney si unisce a Priscilla Lane, Walsh mantiene ancora un senso di nervosismo nervoso con comparse che si aggirano sullo sfondo, con solo uno o due momenti genuinamente tranquilli qua e là per evidenziare qualcosa di importante o intensità emotiva.
Lo stile della Warner Brothers aveva la sua stella ideale in James Cagney, ed eccolo il consueto fascio di scrollate di spalle, contrazioni e fessurazioni, anche se lontano dalla sua migliore interpretazione. Semplicemente inserisce lo schema generale di pugni e battute, piuttosto che comandare lo schermo come ha fatto in Angeli con Dirty Faces. Il suo interesse amoroso, Priscilla Lane, la rende una signora deludente e noiosa, sebbene abbia molto fascino e carattere quando canta. Tuttavia il miglior turno di The Roaring Twenties è di Gladys George, la protagonista femminile alternativa, con un punteggio inferiore ma con un tempo di schermo paragonabile e una gran quantità di presenza sullo schermo. George è la moll perfetta, piena di personalità vibrante, eppure dietro i suoi occhi si vede il grande peso della tristezza. Il suo Panama Smith è l'unico personaggio veramente reale in questo dramma.
E questo filone emotivo portato dal personaggio di Gladys George è importante per The Roaring Twenties. Mentre tutti i film di gangster del tempo finivano con l'ignobile scomparsa dell'eroe, forse nessuno prima di aver avuto un tale sentimento di tragedia e nostalgia. Non è un caso che la melodia del film sia "Vieni da me, il mio malinconico bambino", perché questo è il più commovente tra tutti i film di gangster della Warner. Eppure questo aspetto è ancora sottosviluppato, perché questo è ancora alla base di un film di genere standard, un pacchetto di azioni senza complicazioni.È davvero un peccato che in quei giorni una foto come questa dovesse essere un certo tipo di cose, perché con un po 'più di riflessione e credibilità The Roaring Twenties avrebbe potuto essere un'esperienza davvero commovente.Questo film copre la storia americana tra il 1918 e il 1939. Inizia con James Cagney e Humphrey Bogart come soldati che combattono durante la prima guerra mondiale, e finisce con il loro coinvolgimento in racchette post-proibizione poco prima dello scoppio della seconda guerra mondiale. È evidente fin dall'inizio che Cagney è un ragazzo fondamentalmente gentile che si prende una brutta pausa. Anche attraverso il proibizionismo, beve solo latte, mentre Bogart è violento fin dall'inizio. A differenza del suo personaggio in & quot; The Fighting 69th & quot; (un altro dramma della prima guerra mondiale da Warners), Cagney vuole fare il suo dovere di americano, mentre Bogart ama uccidere fin dall'inizio. Vuole persino riportare il suo fucile in America con lui. Tornato a New York, Cagney vuole stabilirsi come tassista ed evitare i racket che sono usciti con la minaccia del proibizionismo, ma i tempi sono duri e persino in America pre-depressione, la disoccupazione è dilagante. Insieme al compagno Frank McHugh, va a trovare la ragazza le cui lettere lo hanno confortato durante la guerra, e scopre che lei è un'adolescente. Più tardi, si presenta (come recita Priscilla Lane) nel coro di un musical, e Cagney si scopre di innamorarsi di lei. Senza alcuna speranza di ottenere un lavoro costante, Cagney entra nelle racchette, e man mano che diventa più potente, usa la sua influenza per portare a Lane un lavoro al clandestino gestito dal buon cuore Gladys George. Sono le sfumature di & quot; Love Me o Leave Me & quot ;, ma Lane non è mai così interessante come Ruth Etting di Doris Day in quell'ultimo eccellente musical.
La narrazione di John Deering ci porta attraverso la prima guerra mondiale, lotta per il ritorno dei veterinari dopo la fine della guerra, e persino come il Volstead Act è nato. Vediamo anche il crollo del mercato azionario, l'elezione di FDR e la fine del proibizionismo che porta il racket a nuovi livelli. Bogart è svanito dopo le scene della prima guerra mondiale, ma ritorna quando il racket della proibizione di Cagney diventa più potente; Alla fine uniscono le forze, ma è evidente che Bogart è destinato a tradire Cagney non appena gli conviene. Mentre questa narrativa sembra coprire un sacco di territorio in soli 90 minuti, lo fa senza problemi senza essere sdolcinato o sentimentale. Lane canta un paio di grandi canzoni e, più tardi, lo fa anche George, con quel whisky dal cinismo che la rende indimenticabile. In un anno di grandi spettacoli, George dà uno dei migliori, e valeva sicuramente la pena di Oscar. È ovvio che interpreti un personaggio di tipo Guinan del Texas. Se ascolti il CD del flop Broadway musical & quot; Legs Diamond & quot ;, ascolta attentamente la performance della hostess di Julie Wilson. È molto ispirato sia a Texas Guinan sia a Gladys George qui.
Nel film ci sono alcuni macabri decessi, incluso uno che è particolarmente grizzly a causa dell'espressione facciale della povera vittima. L'accoppiamento Lane / Jeffrey Lynn non è interessante, ma è necessario a causa del modo in cui muove il personaggio di Cagney in avanti e rivela sensibilità nascoste dentro di lui. Quando Lane canta & quot; I'm Just Wild About Harry & quot ;, osserva le espressioni facciali di Gladys George mentre osserva Cagney, che sta picchiando la sua mano su quella di George. È una performance silenziosa che rivela così tanto ed è straziante. Il finale è ora un classico, che dà a George una delle più grandi linee di chiusura nella storia del cinema.After the WWI Armistice Lloyd Hart goes back to practice law, former saloon keeper George Hally turns to bootlegging, and out-of-work Eddie Bartlett becomes a cab driver. Eddie builds a fleet of cabs b0e6cdaeb1 http://artistbox.ning.com/profiles/blogs/prisoners-of-the-lost-universe-scaricare-film http://bitbucket.org/abrechtero/abrechtero/issues/25/adhe-kangal-full-movie-hd-1080p-download http://inabiden.guildwork.com/forum/threads/5b7d8158002aa82e1063a428-download-italian-movie-the-man-who-wasnt-there http://kempboshooren.guildwork.com/forum/threads/5b7d8159002aa82e1063a42a-free-download-journey-to-the-forbidden-valley https://indimusic.tv/ads/entry/24-India-Download-Di-Film-Mp4 http://dayviews.com/slidacvel/526526358/ http://bitbucket.org/crawrentlenstonp/crawrentlenstonp/issues/41/free-download-momentum http://bitbucket.org/nasafsasour/nasafsasour/issues/42/italian-movie-download-stretch-armstrong http://hakwaidepti.blogspot.es/1534951765/ http://bitbucket.org/tepahunif/tepahunif/issues/49/the-fantasmi-iii-lord-of-the-dead-italian
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